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Nuevo reproductor E100 iriver

El dispositivo E100 iriver ofrece una mejor calidad de sonido con respecto a otros reproductores, gracias al código de soporte FLAC (Free Lossless Audio Code), así como un gran soporte de tipos de archivo como MP3, WMA, ASF, y OGG SRS WOW HD. Como se sabe, estos tipos de archivo en el campo de la tecnología musical son los más avanzados y están incluidos en la nueva colección de iriver para ayudar al usuario a que tenga un sonido de mejor calidad y lo disfrute más.

La experiencia 30fps la calidad de vídeo, el E100 puede reproducir archivos de vídeo como MPEG4 SP, WMV9, Y XVID SP y ayuda a usuarios a codificar archivos de vídeo de un modo fácil y conveniente con iriverplus3, proporcionando 30fps la calidad de vídeo. El diseño elegante de iriver y el tamaño compacto, ayuda a usuarios a disfrutar del contenido de vídeos en todas partes y en cualquier momento.

Utilice un Nuevo Método para ver fotos se pueden ahorrar JPEG, BMP, PNG, y archivos de imagen de GIF con Iriverplus3 a un dispositivo, y el interfaz intuitivo D*clic ayuda fácilmente a encontrar la foto que usted quiere,. Además, la exposición de diapositivas de imagen le ayuda a disfrutar de su propio álbum de foto con la música de fondo mas divertida.

Usted puede tener una nueva forma de leer un libro, el reproductor permite salvar y manejar archivos de prueba que tienen TXT la extensión en un dispositivo con iriverplus3 de un modo fácil y conveniente, y los usuarios también pueden manejar archivos a la carpeta de Texto, por conexión USB directamente a E100, que hace posible ver documentos en cualquier lugar.

También cuenta con una nueva forma de escuchar la radio, sin cualquier dispositivo adicional, y la función de GRABACIÓN DE TEMPORIZADOR a que el usuario pueda con mejor calidad la frecuencia favorita, sin la necesidad de escuchar a la radio en un lugar fijo para que tenga un sonido mejor.

Entre sus positivas características se puede mencionar que no requiere de controlador alguno si se maneja en Windows Me, 2000 o XP; sólo basta con conectar la unidad al puerto USB para que el aparato sea reconocido y pueda manipularse como un disco extraíble.

Algunas características del Joybee de BenQ

. Auriculares: con una fidelidad de sonido, excelente.
. Guía de inicio rápido.
. CD-ROOM que incorpora el software del controlador y un diccionario multilingüe. Es básico para introducir los temas seleccionados desde el ordenador al reproductor mediante un cable usb, incorporado también como accesorio.
. Funda con pinza para meter el aparato y colgarlo donde sea.

- Pesa 24 gr. y sus medidas son: 57mm x 38mm x 11,5mm.

. En la pantalla del aparato viene información sobre: menús (opciones del reproductor), letras de canciones (introducidas desde el pc), grupo, título de la canción… La pantalla se ilumina de color verde en la oscuridad para que sea fácil encontrar el botón adecuado.

. Los botones son minúsculos. Entre las funciones están: rebobinado rápido, pista siguiente, pista anterior, repetición de la sección y los más comunes: pausa, play, etc…

. Micrófono incorporado para la grabación de voz.

. Lo hay en tres colores: verde, naranja y gris metalizado.

Cuantas ocasiones se nos va la vida aguardando la oportunidad de ser distintos y mejores y esta nunca se presenta. Cualquier relajación en la constancia, cualquier tentación, impensables debilidades nos arrojan de nuevo a lo más oscuro de nosotros, indefectiblemente. Y sin embargo muchas de estas caídas son acaso motivadas por no buscar el soporte motivador adecuado sino en lo material, lo mundano más burdo. Quizá sea en las cosas pequeñas de los días, los ínfimos tesoros de valía inmensa de lo cotidiano donde podamos acceder a esa fuerza transformadora que nos permita ser los mismos pero ahora en una pluralidad de sentimientos y sabidurías de vida antes impensables. Podemos ver algo así como lo anteriormente comentado en el personaje del hosco viejo de los Alpes, el de la bella novela de Johanna Spyri “Heidi”, el mismo que traspaso con arte maestro al anime, Hayao Miyazaki y sus colaboradores en la entrañable producción de 1974 Arupusu no Shojo Haiji.

El abuelo de Heidi fue en su juventud un hombre temible, de turbias andanzas pendencieras. Por sus vicios y problemas, por su carácter irascible, lo perdió todo, a su familia incluso, y harto del mundo civilizado se retiró a la soledad consoladora de las cumbres. En la aldea de Dorfil todos le miran con miedo y recelo. Por lo tanto el viejo los trata lo menos posible: a veces va a vender su leche, sus tallados. A cambio le dan víveres, provisiones, eso es todo. ¡Cuantas ocasiones no desearíamos mandar todo a volar y huir a un sitio como este, los Alpes suizos, elevados, ajenos, puros en su agreste inocencia!. Pero es en ese mismo frío y bello sitio, en donde el mundo le tiende la mano al orgulloso viejo. Heidi llega a su morada; hija de su querido vástago, cuyo fallecimiento terminó por enfurecer la existencia del anciano, llenándolo de encono y rabia contra la vida y sus cosas. Y sin embargo en Heidi, el abuelo encuentra una nueva oportunidad de ser diferente y redimirse de sus fallas. ¿Qué magia la de esta pequeña que es capaz de encontrar en cada situación cotidiana la luz del milagro, el misterio de lo divino, lo que le da valor a las cosas? Que alegría el haberla encontrado, asimismo el dolor de perderla y la emoción volverla a recuperar. Porque en Heidi, el Viejo de los Alpes deja de ser sólo eso, para poder ser además, el Abuelo de Heidi, es decir, un ser para otro, una existencia con sentido, ya no arrojada a lo incierto, sino pensada como una oportunidad de relacionarse en el otro y su propia circunstancia. Al final de la obra vemos al Abuelo con Heidi instalados en la pequeña aldea de Dorfil, integrados a la comunidad. Heidi es para el Abuelito, la oportunidad de expresarse, de dar cauce al sortilegio del corazón henchido de aire de montaña, de compartir con todos la voz profunda de los abetos al viento, las voces de otredad de las cumbres al fuego del ocaso. Heidi en su noble inocencia es palabra, es ser- con- el- otro en un abrazo abierto al mundo. No hay que olvidar pues que la espera del viejo de los Alpes, pude ser la nuestra, y su luz de vida jubilosa y renovada, nuestra propia oportunidad de luz, sonrisas y esperanza.

Es posible proponer un trasfondo para la intencionalidad del importante personaje de Gendo Ikari de la obra anime Neon Genesis Evangelion, de Hideaki Anno, si lo equiparamos a un titán del pensamiento como GWF Hegel, el más grande filósofo del idealismo alemán. Porque detrás de la napoleónica entereza del comandante Gendo Ikari de NERV se advierte la misma necesidad de absoluto concretado del sistema hegeliano: para Gendo es imprescindible que el Plan de Complementación Humana se resuelva en su totalidad, es por esto cada uno de sus movimientos estratégicos en NERV, su astuto y ambivalente manejo con SEELE, su dual interés en el acontecimiento de Tercer Impacto que equivaldría al final definitivo de la civilización humana. Esto equivale en mucho a la persecución de una construcción metafísica totalizadora como la planteada por el autor de la Fenomenología de Espíritu, el gran Hegel.

Es vital para Hegel pensar el mundo en términos de intercausalidad, de una radical conexión universal, de una permanente lucha-unidad de contrarios, de transiciones e imbricaciones de la naturaleza y la organización humana. La realidad según Hegel (Gendo)- el adversario más grande de Kierkegaard, de Schopenhauer y de Nietzsche (y por lo tanto de Shinji de Rei y de Asuka, respectivamente)-, es una unidad de esencia y de existencia. No hay esencia detrás o más allá de lo que se aparece, del mundo como imagen, sino que por el contrario, la esencia existe (no el individuo, no Shinji) y se manifiesta concreta en el fenómeno. La existencia es la unión inmediata del ser y su propia reflexión: lo posible y lo azaroso son meras formas de la realidad expuestas en maneras particulares que conforman el Todo en su exterior; meras unidades virtuales de este Todo voraz ( la ominosa Voluntad de la que Schopenhauer intentará evadirse no deseando y sublimando su nada, como Rei en su pasibilidad y su renuncia a la aceptación o no de la Voluntad de lo necesario, es decir, la de Gendo y la del caos apocalíptico del mundo). En realidad todo avanza hacia un absoluto encarnado en la Realidad, para Hegel.

Pero si pensamos en la intuición primera de Hegel, la del joven pensador, veremos que coincide con el deseo oculto de Gendo. En efecto, el Hegel en su juventud era un romántico sensible y sublime, interesado en adentrarse en el secreto último del mundo a través del arte y del sentimiento. Y si observamos el desenlace del disimulado plan personal de Gendo, veremos que fue capaz de transformar una realidad entera, de impulsarla a un hegeliano proceso dialéctico de negación-afirmación- de esencias (ángeles) con(tra) fenómenos (humanos)- para poder retornar al amor, al sentimiento: en parte siguió el mismo camino de Shinji, su hijo, un retorno al amor femenino, el de la amada esposa muerta Yui Ikari, para él, el de Rei- Crisol- Matriz de una realidad diversa y más pura, para el sacrificado anti-héroe Shinji.

Acaso tanto Gendo Ikari como Hegel sólo elaboraron sus prodigiosas y monumentales metáforas metafísico-dialécticas, para justificar algunos suspiros de añoranza enamorada y soñadora.

¿Por qué no?

Nokia recientemente ha puesto al día su variedad de teléfonos más atractivos en cuestión multimedia, los Xpressmusic.

Circulan ampliamente ya, dos modelos novedosos, el Nokia 5310 XpressMusic, que como vemos en la imagen ha mejorado su diseño con respecto a los anteriores móviles musicales de la misma firma. Ahora, este modelo posee una anchura de solo 9.9 mm y un peso de 71 gramos, merced a su práctico acabado alumínico.

Esa ventaja en lo compacto de su proyección se obtiene por medio de concentrar el peso total del espacio para la música en ligeras tarjetas de memoria, en este caso microSD. El teléfono tiene acceso opcionalmente para una de 4 GB, lo que brinda para unas 3.000 canciones.

Y más áun: la calidad de audio del Nokia 5310 es el auténtico punto fuerte de este teléfono celular/móvil. Son olvidar lo inteligente de la planeación de sus controles.

Su batería es de 18 horas cuando se reproduce música.

Más características a destacar: incluye una cámara de 2 megapíxeles, una pantalla de 2 pulgadas y 16 millones de colores.

• Diseño monoblock fino
• Antena Interna
• Pantalla principal: QVGA 240×320, 16m colores True Color TFT (área activa 2.0″)
• Memoria combo con flash de 64 MB y 32 MB RAM – aprox. 30MB de memoria de usuario
• Puerto para tarjeta de memoria microSD hotswap (hasta 4GB)
• Cámara de 2MPix con zoom digital 4x
• Teclas de Música dedicadas (reproducción/pausa, avance, retroceso)
• Teclas laterales de volumen también funcionan como teclas de zoom cuando la cámara está activa
• Altavoz integrado para manos libres
• Bluetooth
• Enchufe pequeño para el cargador
• Conector micro USB
• Conector Nokia AV 3.5mm
• DAC33: Calidad de audio mejorada, tiempo de reproducción prolongado
• Radio FM estéreo (RDS) y reproductor de música
• Códecs: HR, FR, EFR y AMR
• El volumen de sonido de música y de la radio FM sigue las normas EN50332 (dependiendo del país)
• Reproductor de música S40 perfeccionado
• FOTA – Actualización de Firmware Over The Air
• Actualización de SW a través de la Internet (OTI@home)
• OMA DRM 2.0, WinDRM
• Audio estéreo Bluetooth
• Macromedia Flash lite versión 2.1

De Masami Kurumada, de tan gran autor cabe decir, que su amplia labor como creativo de la historieta lo ha hecho merecedor de innumerables satisfacciones y reconocimientos, constituyendo su más destacado proyecto la extensa saga de Saint Seiya y la obra Ring ni kakero.

Es muy particular de su estilo involucrar diversas personalidades y rasgos definitorios a sus creaciones, en donde se incluyen aspectos de diferentes culturas, leyendas y mitologías variadas. Los críticos de este mangaka aducen su escasa originalidad y el manido recurso de la repetición continua de circunstancias en casi todas sus obras, sobre todo en la célebre Saint Seiya.

Masami Kurumada nació el 6 de diciembre de 1953 en la ciudad de Tokyo. Debutó con la obra Sukeban no Arshi elaborada a los 19 años, y fue difundida por la legendaria publicación Shônen Jump.

Este acontecimiento personal le significó el inicio de una exitosa carrera. No mucho después concebiría Ring ni Kakero, una larga obra de 25 tomos, iniciada en 1977 y finalizada en 1985, Ring ni Kakero es recordada como su primer gran triunfo, y también la base de muchas de sus obras posteriores.

Posteriormente trabajaría en Fuma no Kojiro, Raimei no Zaji y Otoko zaka. En el año de 1986 comenzó su obra maestra, la más exitosa: la mundialmente popular Saint Seiya, manga que consto de 28 volúmenes, 114 capítulos anime, 5 peliculas y 31 ovas, incluidas las de la famosa saga de Hades.

Fue un artista exclusivo de Shueisha, principalmente para su revista Shonen Jump, hasta 1994. Luego en 1996 publicó Evil Crusher Maya como agente libre, en el Shonen Gangan de Enix justamente antes de laborar para Kadokawa Shoten, en donde desarrolló su siguiente éxito, B’t X, como un contenido estelar de la magazine Shonen Ace.

Tras de culminar B’t X, Kurumada ha retornado a Shueisha donde está ocupado en la segunda parte de Ring ni Kakero, que lleva el título de Ring ni Kakero 2. Prácticamente el tema básico de sus obras partió de su éxito inicial, Ring ni Kakero, que narraba la historia de dos jóvenes pugilistas que desarrollaban combates hasta límites inauditos. En gran parte de sus proyectos habla sobre armaduras, poderes mágicos, que aunque hay que reconocer le ha dado inmenso éxito no deja de ser algo indudablemente repetitivo. Es conocido su desparpajado estilo de dibujo, que puede resultar un tanto tosco y clásico, pero es evidente que a lo largo de su trayectoria ha ido evolucionando, esto se observa bien, en los principios de Saint Seiya comparándolos con su final en donde el diseño de los personajes mejora notablemente, paragonando ya, incluso, con el propio Shingo Araki dibujante de la versión Anime.

Uno de las características muy singulares de Masami Kurumada es su predilección por la figura de Seiya para dotársela a todos sus personajes, aunque cabe resaltar que su dibujo es identificable para cada uno de sus fieles seguidores.

Obras de Masami Kurumada

1. Otokoraku: fue la primera historia creada por él. Consta de 3 volúmenes.
2. Sukeban Arashi
3. Mikero Rock
4. Ring ni kakero: fue el primer éxito de Kurumada, fue publicado por Shonen Jump. Consta de 25 volúmenes.
5. Mabudashi Jingi
6. Shiboori Taishoo
7. Saigo no Jitsuroku!Shinwakai I-II-III
8. Fuma no Kojiro: publicado por Shonen Jump, consta de 25 volúmenes.
9. Raimei no zaji: publicado por Shonen Jump. Consta solo de un único volumen.
10. Otoko zaka: manga poco exitoso y publicado en tres volúmenes.
11. Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco): la obra más exitosa de Masami Kurumada.Consta de 28 volumenes.
12. Aoi-no tori Shinwa
13. Silent Knight She
14. Aoi-no tori Shinwa blue myth
15. KyÔfu Taiken
16. Akaneiro-no kaze: esta historia fue publicada por Super Jump, que es una revista dirigida a personas más adultas que el Sh?nen Jump.
17. Evil Crusher Maya
18. B’t X: la primera historia futurista de Masami, todavía se está transmitiendo en algunos lugares de Japón.
19. Ring ni kakero 2: Continuación de Ring ni Kakero, está siendo publicada actualmente en la revista Super Jump.
20. Shin Samurai Showdown: esta historia es una adaptación al manga del videojuego popular.
21. Saint Seiya Next Dimension:Meiou Shinwa :precuela de Saint Seiya.Está siendo publicada actualmente en la revista Shonen Champion. Relata la guerra santa contra Hades hace 243 años.

Una más de las obras de culto, más gustadas y emblemáticas de la mundialmente reconocida y predilecta mangaka Rumiko Takahashi. Lamu fue una realización llevada a cabo específicamente para las páginas de la revista japonesa Shonen Sunday en 1978, y posteriormente, por su cuenta, se transformó en un titulo que, desde entonces ha vendido más de veinte millones de ejemplares. Su calidad y popularidad se han incrementado grandemente por obra de la serie anime, un extenso trabajo de 216 episodios basados en este manga inolvidable y tan divertido.

Lamu primeramente se emitió en Japón entre 1981 y 1986, para luego recorrer exitosamente las pantallas de otros varios países. Aunado a esta producción, habrá que mencionar las cintas de largometrajes de Lamu como Only You (1983) Beautiful Dreamer (1984), Remember My Love (1985) o The Forever(1986), entre otros. Todos ellos protagonizados por Ataru, el joven estudiante del que se enamora la libertina y curvilínea extraterrestre Lamu, definitivamente la chica de nuestros sueños; con el encanto y la frescura de otros mundos, encarnados en lo mejor que nos puede dar éste que nos tocó: una mujer hermosa y alegre.

Lamu: Enredos de faldas, expretendientes que se transmutan en tigres, dimensiones paralelas, poderes extrasensoriales, monjes enanos y vírgenes alienígenas a la expectativa de un afortunado varón que garantice la fertilidad y la supervivencia de su raza. Un cumulo de inusitados personajes en una serie original y colmada de situaciones en enredos permanentes y exaltación continua. En las deliciosas fronteras entre lo surreal y lo genial.

A destacar el diseño de personajes tan atractivo de Akemi Takada, basado por supuesto en los trabajos de la afamada Rumiko Takahashi.

Kei Kurono es un escolar indomable al que no le interesa demasiado lo que acontezca a su alrededor. Una ocasión en el metro, presencia como un ebrio indigente cae a las vías, pero no va en su auxilio. Por otra parte, Masaru Kato, un amigo de la infancia de Kei, decide ayudar al menesteroso. Masaru reconoce a Kei, tras mucho tiempo de no haberlo visto, y Kei no tiene otra alternativa que también acudir para ayudarlo. Luego de por fin salvar al mendigo, se percatan de que se acerca un tren y son atropellados. Poco después, se encuentran los dos en un habitáculo, con una esfera bruna llamada Gantz, que les comunica que sus vidas son controladas por él y tienen que asesinar a seres alienígenas para poder seguir viviendo.

Gantz es un bizarro trabajo de animación basado en un manga – seinen elaborado por Hiroya Oku en el año 2000.

Gantz (2004) está firmado por el estudio Gonzo y dirigido por Ichiro Itano. Consta de 26 episodios de unos 20 minutos cada uno y se ciñe argumentalmente al manga hasta el tomo 8 del mismo. En la versión anime, se han matizado bastantes secuencias de violencia y sexo con respecto del manga, y se ha aumentado el talante cómico de varias partes.

La adaptación al anime fue la que le ganó al mangaka Hiroya Oku la fama y el reconocimiento general siendo catalogado hoy como innovador en el género seinen.

En Latinoamérica, Gantz fue difundida por el canal Animax, transmitiéndose todos los episodios enteramente sin censura.

Gantz mezcla la acción con la ciencia ficción en el Japón actual, en un tono de sexualidad sofocante, como en ciertas novelas de Philip José Farmer o de Richard Laymon. Por su alto contenido sangriento y con escenas de fuerte contenido sexual, esta serie fue censurada en varios países del mundo. Su talante oscuro y perverso, lo acercan al cine casposo de bajo presupuesto, en especial al subgénero cultural del exploitation, es decir, aquel que capta al público no por sus cualidades artísticas, sino por hacer uso de un elemento que llame la atención del espectador. Puede ser la violencia, el sexo, o simplemente sumarse a una nueva moda para sacar tajada de la misma.

Gantz es un interesante y osado proyecto, que puede gustar o no, pero nunca dejar indiferente a nadie.

El fuerte sera el nombre de el personaje que representara a Mexico en la siguiente entrega del conocido juego de peleas Street Fighter, lo que mas me gusto es que tiene mascara de luchador, esta mejor que el mexicano de los juegos anteriores, parecía mas un indio americano, estoy ansioso por controlarlo, imagenes de “El Fuerte”: