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Archive for June, 2008

Kurosagi, servicio de entrega de cadaveres.

June 30th, 2008 Dunk No comments

KUROSAGI, SERVICIO DE ENTREGA DE CADAVERES”

Este es el nombre de la empresa que un grupo de estudiantes en una escuela budista que poseen cierta clase de poder espiritual montó para ganar algo de dinero, bajo el eslogan: “hacemos entrega de tu propio cadáver donde tú nos pidas”, desde luego un eslogan un tanto extraño y difícil de entender, pero no tanto como sus excéntricos métodos para llevar a cabo la inaudita tarea de cumplir la última voluntad de alguien que ya esta muerto. Para lo cual cuentan con un itako (es decir, un médium) llamado Karatsu y principal protagonista, que no solo es el encargado de hablar con el difunto para saber su voluntad, sino que ante su presencia, los cadáveres que ayuda pueden cobrar vida para ejercer por ejemplo una venganza; una chica llamada Makino que embalsama cadáveres, Numata que es un zahori (detecta cadáveres como si fuera un detector de metales), la jefa Ao Sasaki y por último el más extraño: un joven llamado Yata que afirma estar en contacto con un extraterrestre el cual reside en una marioneta que lleva siempre en su mano!

Portada del primer tomo de Kurosagi

Pues con este abanico de personajes comienza Kurosagi, un manga distinto a los demás y que tiene mucho futuro.

Pertenece al género seinen, y tiene cierto toque gore. Los dibujos de los cadáveres y las historias de cada caso son muy notables. El nombre de Kurosagi significa grulla negra simbolizando la muerte, en contraposición con la cigüeña blanca, símbolo del nacimiento. Como el mismo autor afirma, este manga tiene gran similitud a una serie de culto norteamericana llamada “Seis metros bajo tierra” en la que una familia de enterradores establece una extraña relación con sus clientes.

Actualmente se han publicado 6 tomos manga en español por la editorial Glènant y se preven muchos más.

¡¡A la venta el primer tomo de 21st century boys!!

June 29th, 2008 Dunk No comments

Lo que oís, la ya famosa serie manga llamada 20th century boys tiene secuela, que consta concretamente de 2 tomos extra bajo el nombre de 21st century boys que de seguro los fans agradecerán enormemente.

Y es que es tremendo el éxito que ha cosechado esta serie en tan poco tiempo. Combina un historia excelente con una gran dosis de intriga que te impide despegarte del asiento. En ocasiones la trama avanza lentamente prácticamente sin avanzar, pero aún así cada página se disfruta increíblemente deseando saber que pasará a continuación.

Fue creado y dirigido por Naoki Urasawa y la técnica de dibujo de los personajes tiene muchos matizes más cercanos al cómic americano que al manga actual, dando la impresión de que es de “la antigua escuela”.

El argumento se centra en la historia a lo largo de más de 50 años de un grupo de amigos que de pequeños crearon una organización secreta e hicieron numerosas predicciones del futuro que extrañamente se están convirtiendo en realidad y tienen gran relación con una serie de asesintos que se están cometiendo más de cincuenta años después.

El misterioso logo

Un elemento muy importante en la historia es un logo que ellos mismos crearon de pequeños y que adoptó una secta peligrosa cuyo lider se hace llamar “amigo” la cual es responsable de los asesinatos.

La idea se le ocurrió a Urasawa cuando estaba en una reunión de ex-alumnos y descubrió que no se acordaba del nombre de algunos. El nombre por el contrario proviene de la conocida canción de T. Rex que según el: “Los artistas extranjeros parecían casi extraterrestres del espacio exterior. [...] Y estaba T. Rex, con su extraño sonido. Comparado con la música popular de Japón de entonces, y sus letras cutres, era extraño y como de otro mundo. De hecho, T. Rex aún hoy día suena extraño”

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Especial Bleach 176-177

June 28th, 2008 Dunk No comments

Esta semana toca especial en Bleach!

Y además no es un especial cualquiera, ya que es sin duda alguna el mejor episodio hasta la fecha en esta última saga de fillers (es decir, relleno).

Plagada de batallas intensas entre nuestros protagonistas: Rukia, Ichida, Chad y por último y a medias la batalla de Ichigo contra el jefe del grupo de ninjas.

Batalla entre Ichigo y el jefe ninja.

Se nos revela el misterio de las Bakkoutous, espadas que usan el reiatsu de sus poseedores siendo más fuertes si quien la blande tiene más poder, pero toda la fuerza que otorgan tiene una gran desventaja: si te excedes en su uso, la espada se apropia de ti y te acaba matando, destino que sufre uno de los cuatro ninjas y que casi le sucede al que luchaba contra Chad.

Aparte de esto, Lurichiyo revela que estaba enterada de que la estaban persiguiendo, y se siente culpable de todos los problemas que le da a sus guardaespaldas Kenryuu y Enryuu.

El especial dura aproximadamente 45 minutos y la verdad es que no tiene desperdicio. A pesar de ser esta saga de relleno bastante corta (por lo rápido de los acontecimientos) y no estar muy bien acogida debido al hecho de que truncó la saga de hueco mundo por la mitad, por lo menos entretiene.

Por ahora podéis disfrutarlo en inglés gracias al fansub dattebayo, y pronto saldrán las versiones en español. No os perdais este episodio ni el siguiente que promete incluso más, ya que es la batalla entre Ichigo y Nukui Hanza, el lider de los nijas.

Exposión de energ?a en la confrontación de Chad

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Rosario + Vampire

June 27th, 2008 Dunk 1 comment

Siguiendo temática para-normal esta semana toca hablar acerca de una gran serie llamada Rosario + Vampire.
Es un clásico eichii que comparte muchas de las habituales características con sus hermanos. Chico tremendamente inútil y debilucho en general conoce a chica excesivamente guapa como para ser humana (en este caso de forma literal) la cual ;nadie sabe como; se enamora de él, pero el chico tarda años en responder a sus insinuaciones (a veces dan ganas de matarlo). En el medio se van añadiendo más y más chicas que milagrosamente se enamoran también de él y pelean también por su amor, por supuesto sin conseguirlo ya que la primera chica no se deja vencer fácilmente.
Concretamente Rosario + Vampire es un eichii bastante suave pero muy adictivo con una historia de amor que rebosa humor por todas partes. Transcurre en una academia para monstruos en la que sin querer acabó un humano llamado Tsukune debido a una gran casualidad. Cada capítulo suele tener la misma organización. Acostumbra tener una parte más o menos irrelevante cargada de humor, un problema que resolver y un combate final en el que se suele solucionar el susodicho problema. Además justo cuando esta acabando el episodio, Moka (la chica protagonista) le chupa la sangre a Tsukune Aono (el protagonista masculino) diciendo kapuchuu!.
Los personajes principales son: Aono Tsukune (el único humano de la escuela), Akashiya Moka (una vampiresa), Kurono Kurumu (una súcubo), Sendo Yukari (una pequeña bruja superdotada), Mizore Shirayuki (una yuki onna, es decir, mujer del hielo), Morioka Gin (un hombre-lobo pervertido), Tojo Ruby (otra bruja que en un principio no iba a la escuela y se la encontraron en el mundo humano).

Por si la veis y os gusta, que sepáis que la segunda temporada esta confirmada para este octubre, así que no desesteréis que hay Rosario para rato!

Rosario + Vampire

2ª temporada de Vampire Knight a la vista.

June 24th, 2008 Dunk 4 comments

Según la página oficial de Vampire Knight (recordemos que se estreno este Abril) la nueva temporada ya se esta cociendo y por lo que parece no se descarta que pueda estar lista el próximo octubre, por muy rápido que pueda parecer.

Para los que no han visto la serie se trata de un shojo que se ha hecho bastante popular en muy poco tiempo.Vampire Knight 1

El argumento no llama demasiado la atención, pero tiene cierto punto interesante que nos da ganas de más. En el anime de 26 episodios (adaptado el manga con el mismo nombre) se relata la historia de una chica llamada Yuki la cual fue atacada de pequeña por un vampiro y salvada por otro de nombre Kuran Kaname quien la llevó junto a su nuevo padre adoptivo, el vampiro llamado Kaien Cross, posterior creador de la “Academia Privada Cross” en la cual conviven estudiantes normales durante el día con una clase de vampiros en la noche.

Fue creado por Matsuri Hino y el director del anime se llama Kiyoko Sayama. El anime fue realizado por el Estudio DEEN, y estrenada por la cadena televisiva TV Tokyo concretamente el 7 de abril de 2008.

Claymore

June 23rd, 2008 Dunk 1 comment

Si ayer os hablaba de una serie melodramática romántica esta vez toca la otra cara de la moneda. Claymore es un shonen (bastante gore dentro de lo que cabe) que transcurre en un mundo medieval habitado por seres demoníacos llamados y?mas que emplean a los campesinos como alimento, tratándolos de mero ganado, ya que como buenos demonios son muchísimo más fuertes y crueles que sus vecinos humanos. Estos bakemonos (monstruos demoníacos en japonés) como son llamados habitualmente solo pueden ser derrotados por un grupo de guerreras de élite conocidas como Claymore, nombre que se debe a las tremendas espadas claymore que llevan. Las Claymore también son conocidas como las brujas de ojos plateados por ser este el color de su iris. Mitad humanas mitad y?ma estas guerreras recibieron sangre demoníaca y se volvieron híbridos, poseyendo una fuerza brutal y unos reflejos increíbles, además de tener la capacidad de detectar a los y?ma para de ese modo eliminarlos a cambio de una recompensa. Estas guerreras pueden aumentar sus poderes y?ma en gran medida, pero mientras más lo hacen, más cerca se encuentran de sobrepasar el límite de su consciencia y transformarse completamente en demonios.

La historia se concentra en una Claymore llamada Claire, la cual conoce a un muchacho llamado Raki y se convierte sin quererlo en su “niñera”. Raki esta profundamente enamorado de ella, y trata de ser más fuerte para un día poder ayudarla.Claire se convirtió en una Claymore para conseguir venganza y a lo largo de la serie encuentra el poder para conseguirla, a través de una historia bastante turbulenta llena de muerte y sufrimiento.

Esta gran serie que consta de 26 capítulos está llena de intensas batallas y una buena linea argumental. Basada en un manga del mismo nombre publicada en español por la editorial Glenant.

Ef – A tale of memories

June 22nd, 2008 Dunk 4 comments

Hoy voy a hablar de una excelente serie de anime basada en un juego titulado Ef – a fairy tale of the two el cual esta dividido en dos partes, la primera titulada Ef: The First Tale del año 2006 y la segunda Ef: The Latter Tale esta datada en Mayo de este año.

El juego se trata de una aventura gráfica por escenarios (muy típica de muchos títulos nipones) en los cuales tenemos que decidir entre una serie de posibles respuestas para poder continuar con la linea argumental. Pertenece al género dramático con tonos eroge (eróticos)  y el principal objetivo es reunir cada chico con su respectiva pareja hasta rematar haciendo el amor, eso sí, a diferencia de muchos juegos del estilo, lo más importante era la historia en si, no las escenas eróticas que contenía.

Imágen extra?da del juego

En el anime dirigida por Shin Onuma se conserva la histioria del juego, reuniendo las dos partes en 12 capítulos bajo el título Ef – a tale of memories quitando la parte erótica, hecho que en el fondo se agradece ya que en este caso concreto la historia vale su peso en oro, y centrarse en ella fue una gran decisión. En la serie se relatan las historias de 6 personajes principales y las relaciones entre ellos, que sufren un giro drástico y establecen su futuro. Los protragonístas son: Un joven indeciso acerca del futuro de sus estudios llamado Renji, una chica sin memoria llamada Chihiro; Hiro, un mangaka despreocupado de las clases; una alegre y extrovertida chica llamda Miyako, la celosa hermana de Chihiro llamada Kei y un fotógrafo cuyo nombre es Kyosuke.

Pero no solo por el argumento destaca esta serie, sino por un apartado técnico sobresaliete. La animación es bastante normalita, pudiendo resaltar la técnica al dibujar los vestidos un poco diferente a la habitual, pero se incluyen elementos muy innovadores en la realización de la serie. Uno de ellos es la apariencia en ciertos planos de que estas viendo un manga todavía sin acabar (lineas auxiliares, fala de color, borrones…), otro es la inclusión de letras de forma muy habitual haciendolo parecer una novela y por último la forma de dibujar en algunos planos los personajes como si estuvieran rellenos con un papel tapíz, dando muchísima expresividad y rematando la que es una serie imprescindible.

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Record of the Lodoss War

June 16th, 2008 Dunk 1 comment

La fantasía siempre ha acompañado a los seres humanos en su desarrollo como especie. Desde tiempos inmemoriales historias sobre eras plenas de magia, heroísmo y sortilegio han fungido como motor y meta de prácticamente los más significativos logros de la civilización humana, desde los mismos albores de los tiempos. La visión acerca de un universo diferente, ya sea extremadamente plural y más rico de sentido; ya sea conformado de una manera más pura y sencilla; ha expresado de una manera sobresaliente, como pocas, la proyección de los anhelos más trascendentes de civilizaciones enteras, dándole voz a su trasfondo psíquico comunal, brindándole inteligibilidad a sus meta-relatos más fundamentadores y decisivos.

Desde Gilgamesh hasta Conan de Cimeria; desde Hércules hasta Elric de Melnibone; de Hunapú e Ixbalanqué a los Hobbits de la Tierra Media… figuras cuasimíticas determinan a su modo ejemplar e idealizado, las concepciones de lo que podríamos ser de acuerdo a lo que pudo ser alguna vez…otorgándonos una singular libertad de pensamiento y creatividad al soltarnos un tanto de los grilletes de lo necesario para respirar la salvadora brisa vital de lo plausible. Tal es el caso de la conocida franquicia creativa Record of the Lodoss War, basada en las novelas de fantasía de la autoría de Ryo Mizuno, que a su vez estaban destinadas originalmente para fundamentar un ameno sistema de juego de rol de nombre Forsela. A partir de estas obras de Ryo Mizuno se han desarrollado múltiples mangas, animes y videojuegos conformando el encantado mundo de Record of the Lodoss War. Siguiendo a su vez las convenciones de la serie famosa de los Dungeons & Dragons, los OVA de esta franquicia exponen una épica lucha del bien contra el mal, protagonizada por el aprendiz de caballero Parn y sus aliados. De entre ellos destaca más que ningún otro la preciosa elfa Deedlit, todo un ícono muy querido de la cultura otaku.

El diseño de personajes de la versión animada de Record of the Lodoss War fue un trabajo de Yuuki Nobuteru, creador de Alita, ángel de combate un trabajo que hemos analizado aquí con gran admiración. La dirección del proyecto corrió por cuenta de Akio Sakai, conocido por colaboraciones en ambiciosos proyectos como por ejemplo, “La Tumba de las Luciérnagas“. El guión de Record of the Lodoss War, fue escrito del propio creador de la saga, Ryo Mizuno. Un trabajo ameno y bello, muy recomendable.

Deedlit2

La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki

June 16th, 2008 Dunk No comments

La lucha sin tregua del entorno natural en contra de su ci-vil-ización irreversible, el resguardo hermético que acontece de lo sagrado sobre sí, a fin de proteger su esencia de magia y misterio, la posible isonomía entre los más caros valores del reino espiritual humano y las úmbrías profundidades de la naturaleza silvestre e inexplorada, los sueños, la libertad, la vida como motor y meta de toda existencia que se precie de considerarse como tal… estas son algunas de las temáticas manejadas por el maestro Hayao Miyazaki y su equipo del Studio Ghibli, en una de sus obras de anime más logradas y emblemáticas: Mononoke Hime(1997), mejor conocida en occidente como La Princesa Mononoke, es un viaje alucinante y aleccionador al corazón de leyenda que aún late en algunas regiones alejadas de la industrialización nociva y la sombría influencia del mundo moderno.

Mononoke1

El ambiente mítico mágico que se respira en su trama encantadora, emocionante y seria, nos hace cuestionarnos si no es que acaso todos padecemos algún sortilegio amnésico y hemos perdido la ruta del mundo auténtico y no esta virtualidad compleja y paquiderma que habitamos. La realidad que vale la pena es la interior, la que se hermana con la exterior, en el hechizo de los bosques frondosos y la bruma descendente de las montañas; en las heroicas batallas y las princesas y samuráis que se entregan por su pueblo con el alma puesta en salvajes deidades puras y jubilosas. Pocas veces Miyazaki a logrado estas cotas de cinemática, poesía y arte puro. Ciertamente un banquete visual, auditivo y temático de la mano de proclives especialistas y artesanos de la animación que no vale la pena perderse bajo ninguna circunstancia. La princesa Mononoke es de imprescindible visión y constante disfrute.

ARGUMENTO

Buscando curar la herida que le ha producido un colosal jabalí embravecido, Ashitaka, no obstante su juventud y su dolor, se aventura para encontrar al gran dios Ciervo, puesto que únicamente este ser puede quitarle la maldición de su herida. En el desarrollo de esta intrépida travesía, Ashitaka se ve inmerso de lleno en la contienda feroz de los habitantes del bosque, en contra de los hombres prestos a devastarlo todo.

FICHA TÉCNICA

  • Título original: Mononoke Hime
  • Año: 1997
  • País: Japón
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Guión: Hayao Miyazaki
  • Duración: 133 minutos

Mononoke 2

Evangelion: Ritsuko Akagi, el fracaso de un amor sin esperanza

June 14th, 2008 Dunk 3 comments

Existen personas que aparentan una frialdad de temperamento cual si fuesen de hielo. Su talante es cerebral y sus maneras calmas, sus expresiones son casi siempre cortas y atinadas muchas veces más. Son como mansos cirros blancos en cielos tormentosos, alejados de cualquier eventualidad y siempre eficaces. La brillante Doctora Ritsuko Akagi, Jefa del Departamento Tecnológico de NERV, en la serie anime, Neon Genesis Evangelion (1995), es una de esas almas aparentemente imperturbables.

Ritsuko

Pero si se sigue cabalmente el desarrollo de la serie, a lo largo de sus veintiséis episodios y sus películas complementarias, los otakus aficionados a esta obra extraordinaria, tanto en su versión animada como en su formato manga, se llevarán la sorpresa de advertir cuanta volcánica fuerza se esconde en el interior del corazón ardoroso de esta mujer-iceberg, de Ritsuko Akagi, quizás el personaje más trágico de toda esta trama tan compleja, profunda y fascinante. Ritsuko maneja a Magi, el ordenador central de NERV: allí Ritsuko Akagi es la Jefa del Departamento de Desarrollo Tecnológico de NERV en el manga y anime Neon Genesis Evangelion. Es la encargada principal de todos los asuntos relativos con los EVAs. Es importante acotar que su madre ideó el sistema central MAGI, compuesto por 3 supercomputadoras, denominadas Melchor, Gaspar y Baltasar. Estos tres ordenadores realizan todas las operaciones requeridas por NERV basándose en un formato de acuerdo democrático entre las tres computadoras. Asombrosamente cada computador posee una personalidad diferente: la de una científica, la de una madre y la de una mujer, y ésta última es la que se vale del cerebro de la madre de Ritsuko como fundamento para el computador Gaspar. Ritsuko es una mujer aguda, ecuánime y muy preparada en lo suyo. Es amiga de Misato Katsuragi desde sus tiempos estudiantiles, aunque discuten frecuentemente. Se muestra a los ojos de los demás como la única persona que comprende al comandante Ikari Gendo. Ritsuko perece a manos de su amor imposible, el comandante Ikari, cuando ella intenta destruir los cuarteles de NERV con MAGI, al momento del gran ataque de las fuerzas niponas japonés previo al Tercer Impacto, pero su tentativa fracasó, pues su madre no le otorgó la clave de MAGI que expresaba su aspecto mujer, lo que motiva a pensar que este corazón de la máquina de había dado por entero al amor de Gendo. Ritsuko siempre vivió a la sombra de su madre, y en la escena climática de su existencia, confronta a Gendo por su apego a Rei y por haber descubierto que su relación sentimental con Gendo era sólo una manera de manipularla, (cabe agregar como su madre Naoko Akagi asesinó a Rei 1 ahorcándola, celosa por su apego a Gendo). Cuando sólo basta el apoyo de Magi para devastar a NERV, la máquina (el alma de su madre) le niega esta posibilidad. Entonces Gendo antes de disparar su arma le hace una secreta confesión- no se escucha en el episodio correspondiente- a lo que Ritsuko le responde “mentiroso”, para luego morir asesinada. Como su madre, que no recibió de Gendo más que esa respuesta, que no dice nada porque no se escucha; y es que lo más trágico podría ser, que en efecto, Gendo no le dice nada, como nunca le dijo nada realmente, sólo la utilizó para sus propios fines. Ritsuko Akagi o el fracaso de un amor sin esperanza. En su última escena en Evangelion la vemos ya muerta flotando en un lago de LCL, con la imagen de la muerte sobre su cabeza, la enigmática mujer símbolo, Rei Ayanami. Paradójicamente, la pobre Ritsuko obtuvo un efímero consuelo en sus postreros instantes de vida, al ser asistida por quien más odiaba. Si, pobre Ritsuko, con tanta ilusión y tan poca realidad donde sembrarla. Lentamente su figura se difumina en las hondas agitadas de un nunca más. Como le sucedió a su triste amor, así sin más.

Ritsuko2