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Bueno, luego de un tiempo en el que he estado liado con los ordenadores, decidí ir a despejar al cine. La película elegida fue Australia. Un típico film de aventuras ideal para pasar el rato y despejarse de problemas.

Si bien el film arranca como tantos otros, con una típica mujer británica adinerada que llega a Australia y es recibida por un vaquero recio, luego va tomando consistencia. El hecho de que el personaje femenino se entere de que ha quedado viuda, abre las puertas al romance. Y como siempre hay un malo de turno que intentará hacer las cosas más difíciles a la pareja.

La ambientación es la ideal y la presencia de Nicole Kidman no desentona. Hugh Jackman cumple con creces el papel de vaquero duro por fuera pero con sentimientos.

Tiene momentos muy altos como por ejemplo la escena del bombardeo aéreo, algo que no podía faltar si tenemos en cuenta que la película es ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

Obviamente el director, Baz Luhrmann intenta contar una historia que tiene como claros objetivos resaltar las bondades de Australia y sobretodas las cosas dejar bien parados a la pareja de protagonistas.

Hasta aquí todo bien. El tema es que a mi gusto la película tiene tres grandes contras. Por un lado le sobra por lo menos media hora, tiene una parte en la que habla de los aborígenes y un montón de tomas más que perfectamente se podrían haber ahorrado. En segundo lugar, es difícil ubicar el film en alguna categoría en especial. A veces pasa como film de aventuras, otra como una comedia romántica y otras veces como un drama. En tercer y último lugar es el tema de no cumplir con las expectativas generadas. La película tenía todo como para ser animadora de los Oscar, el trailer era bueno, pero a la hora de la verdad se queda en promesas.

Es una película que me hizo acordar mucho a Pearl Harbour, o sea un film disfrutable pero que debió ser más cuidado para aspirar a más. Igualmente es recomendable ir a verle.

Como producto de una ambiciosa coproducción de Francia, Italia, Reino Unido y Eslovaquia, nos ha llegado recientemente la cinta La leyenda de Excalibur: el comienzo (2007) bajo la dirección del multifacético Doug Lefler, quien ha fungido como director de arte, asistente de director, escritor y productor, en más de veinte muy variados proyectos, que en general se orientan a la vertiente fantástico heroica, o de plano a la fantasía siniestra. Con raíces notablemente televisivas, este cineasta se forjó realizando y escribiendo episodios para las populares series Xena (con Lucy Lawless); o también Hércules (con Kevin Sorbo). Doug Lefler, como se aprecia, siempre ha estado bajo el amparo y guía del famoso director Sam Raimi, e incluso y por lo tanto, ha colaborado con él en producciones tan destacadas como Spiderman 2 (2002) o en El Plan (1998). En sus inicios Lefler llegó a elaborar story boards para la entrañable y lejana serie de dibujos animados del gato Heathcliff, y para la antigua versión animada de Los Transfromers, durante la década de los ochenta. En La leyenda de Excalibur: el comienzo, participan en la producción los reconocidos Dino De Laurentiis y Raffaella De Laurentiis, gestadores de más de un clásico en sus renombrados trabajos de producción, que superan los 160 proyectos, entre los que podríamos mencionar con agrado y como ejemplo a la extraordinaria Conan, el Bárbaro (1982) de John Millius, o a la infravalorada Dune (1984) del genial David Lynch. En La leyenda de Excalibur: el comienzo, destaca además la presencia actoral del laureado Ben Kingsley, y del cómico inglés John Hannah, reconocido por el gran público por haber estado en la gustada saga cinematográfica de género fantástico La Momia, al lado de Brendan Fraser. La leyenda de Excalibur: el comienzo, es una cinta de heroicas batallas de caballería medieval, y de hazañas legendarias, que aunque cuenta con un presupuesto mediano y un guión débil, no deja de ser un producto atractivo y aceptable.

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Esta cinta cuenta la historia de la espada Excalibur, forjada para el mismísimo Julio César, y de cómo, con la ayuda de unos valerosos hombres, un joven César pudo librarse de los bárbaros y llegar a Inglaterra, donde con la ayuda de Merlín y un valiente general romano se convirtió en el Rey Arturo.

FICHA TECNICA

Título original: The Last Legion

Año: 2007

Director: Doug Lefler

Países: Reino Unido/Italia/Francia/Eslovaquia

Guión: Jez y Tom Butterworth

Música: Patrick Doyle

Fotografía: Marco Pontecorvo

Reparto: Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai, Peter Mullan, Kevin McKidd

Duración: 101 minutos

Para todos los fanáticos y admiradores de la célebre saga de space opera de George Lucas, Star Wars, tenemos el gusto de saber que un nuevo estreno se aproxima en cuestión de días ya. En efecto: Star Wars, The Clone Wars(2008), es la novedosa cinta de animación ofrecida por el Jedi Master Lucas, en una realización del cineasta Dave Filoni y basada en un guión de Henry Gilroy. Por supuesto todo bajo la supervisión del mismo Lucas. La trama de esta película se sitúa entre el Episodio II y el Episodio III; es decir, en el desarrollo pleno de las Guerras Clónicas, un momento crucial en la monumental narración de La Guerra de las Galaxias. Sin duda lo que se intentó con esta producción es además de continuar con el apoyo de los millones de fans, paliar un tanto el, quizá, burdo trabajo de Genndy Tartakovsky ( y Cartoon Network) en sus trabajos cortos acerca de Star Wars del 2003 al 2005. En este sentido, la labor de animación brindada por Filoni, un artista-director, extraído directamente del equipo de realizadores de la popular saga de dibujos animados, Avatar, es ciertamente una agradable mejora, con respecto a lo anterior. The Clone Wars es una cinta entretenida y emocionante, que cumple bien con su misión de hacer que la ruta de La Fuerza prosiga en triunfal difusión para la felicidad de muchos cinéfilos alrededor del mundo.

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La totalidad de la galaxia es azotada por las terribles Guerras Clónicas, un conflicto civil generalizado, en donde las malintencionadas huestes de los Separatistas y sus androides mortales, se enfrentan en contra de La República, sus clones y los caballeros Jedi. Dentro de este contexto, el Guerrero Anakin Skywalker y su padawan Ahsoka Tane, son destinados a una difícil misión que les acarreará muchos peligros y situaciones increíbles; precisamente una de estas consecuencias será estar frente a frente con el zar del crimen, Jabba the Hut.
Y además de los riesgos que les aguardan en Tatooine, Anakin y Ahsoka son acechados por el Conde Dooku y sus oscuros sicarios – en donde destaca el enigmático Asajj Ventress - que parece determinado en producir la destrucción total de los caballeros Jedi.
Al mismo tiempo, en plena línea de batalla, Obi -Wan Kenobi y el Maestro Joda lideran los ejércitos de clones de Jango Fett, en una heroica tentativa por resistir la devastación producida por los soldados del lado oscuro

Volveremos con The Clone Wars, tras su estreno oficial, aquí en La Dulcería.

En un gran acierto de casting, el cineasta británico de extracción televisiva, Justin Chadwick, nacido en el año de 1968, ha logrado reunir al cumplidor y de gran presencia física Eric Bana; a la talentosa Natalie Portman, quien desde niña ha dado muestras de su gran calidad interpretativa, y a Scarlett Johansson, brillante, hermosa y plena en cada papel realizado; en una emotiva trama de corte histórico, el drama de época La Otra Reina, The Other Boleyn Girl (2008). Esta producción, escrita por Peter Morgan, y basada en la novela de Philippa Gregory, expone además un gran valor de diseño de producción y dirección artística, de acuerdo con la perfecta escenografía, atinadas locaciones y vestuarios hermosos, para esta cinta producida por la BBC films inglesa.

Por supuesto, como toda realización de este tipo, dirigida al gran público, altera en su historia varios sucesos y eventos, lo que tal vez si lastime un poco el nivel de su composición. A destacar también la labor de la actriz Kristin Scott Thomas, con muchas tablas, y gran dominio de escena. Es entonces, La Otra Reina, una llamativa cinta, muy recomendable, que sin ser una obra maestra, si cumple, y además, enseña acerca de una época fastuosa e intensa; también entretiene mucho a la audiencia, de acuerdo a la fuerte pasión, de su trama compleja.

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En esta cinta se detalla la rivalidad impetuosa y trágica de las hermanas Boleyn, Ana (Natalie Portman) y Mary (Scarlett Johansson), por el amor del rey, Henry Tudor (Eric Bana), mejor conocido como Enrique Octavo. De tal suerte que, en un marco colmado de sexo, intrigas, romances y traiciones, se decide el destino de estos apasionados personajes, en un brillante relato de una época fascinante de la historia de Inglaterra.

FICHA TÉCNICA

Título original: The Other Boleyn Girl

Año: 2008

País: Reino Unido/USA

Director: Justin Chadwick

Guión: Peter Morgan, basado en una novela de Philippa Gregory

Música: Ed Shearmur

Fotografía: Kieran McGuigan

Reparto: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess, Mark Rylance, David Morrissey, Benedict Cumberbatch, Oliver Coleman, Ana Torrent

Duración: 115 minutos

Página Web Oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/theotherboleyngirl/?hs308=OtherBoleynGirlTitleSite

Mucho destacó el cineasta australiano Bazz Luhrmann, con su polémica y urbana versión de la clásica tragedia del inmortal Shakespeare, Romeo y Julieta (1996) protagonizada por el siempre insulso Leonardo DiCaprio, y una jovencita Claire Danes. Previamente había elaborado El amor está en el aire(1992) una cinta producida en su país natal, que se trata de un brillante musical que obtuvo varios galardones, de entre los cuales sobresale sobremanera el premio de la juventud, del festival de Cannes. Además, Bazz Luhrmann es gratamente recordado por millones de aficionados por su, literalmente, radiante cinta-musical de Moulin Rouge(2001), que fuera estelarizada por la muy aclamada, y allí ciertamente encantadora, Nicole Kidman; y por el entonces tan solicitado y hoy un tanto fuera de los grandes reflectores Ewan McGregor. En este 2008 vuelve este espléndido director con una cinta a la “western”, épica y muy emotiva; reuniendo allí, a dos íconos cinematográficos de aquel país lejano y bello, en una imponente realización de tema histórico; nos referimos a la película Australia (2008) protagonizada, de nuevo, por Nicole Kidman y el sobresaliente actor- el entrañable Logan de los X Men- Hugh Jackman. Esta producción será estrenada en los cines de México, en el mes de Noviembre, y sin duda tendrá un éxito enorme por el talento y carisma innegables de sus estrellas principales y la sólida carga de romanticismo que Bazz Luhrmann expone en cada nuevo trabajo suyo. Muy recomendable sin duda, y estaremos listos, además, para reseñar su futuro estreno, aquí, en La Dulcería.

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La trama se sucede en el continente australiano, previamente a la Segunda Guerra Mundial. Una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) hereda un rancho gigantesco. Pero cuando en el momento en que ciertos barones ingleses intentan apoderarse de sus tierras, ella decide unir sus fuerzas con un audaz aventurero (Hugh Jackman) a fin de que le apoye para transportar su ganado, a lo largo del riesgoso territorio australiano, hasta la región de Darwin, que está sufriendo un feroz ataque de las fuerzas militares japonesas.

FICHA TÉCNICA

Título original: Australia

Año: 2008

País: Australia

Director: Bazz Luhrmann

Guión: Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan

Música: David Hirschfelder

Fotografía: Mandy Walker

Reparto: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson

Página Web Oficial: http://www.australiamovie.com/

Se ha presentado ya, aquí en La Dulcería, una estupenda y concisa crítica acerca de este estreno tan esperado por miles de fans Hellboy II: El Ejercito Dorado (2008). Ahora sólo quisiéramos destacar algunos aspectos por demás sobresalientes de esta fresca producción, colorida y ágil. De entrada cabe notar una desenvoltura evidente del estilo de dirección de Guillermo del Toro: de 2004 para acá ha crecido enormidades en su planteamiento visual,y su creatividad espectacular se conjuga en buena manera con una eficiente dirección, más allá del despliegue cinemático de muchos segmentos. El trío de protagónicos gana en esta secuela en el desarrollo de la personalidad de cada uno: Ron Perlman hace lo que quiere, en el traje del entrañable demonio de cuernos recortados; divierte, emociona y conmueve cada vez que lo precisa, gran trabajo; Selma Blair mucho muy atractiva e interesante con un estupendo cambio de look y un despliegue histriónico sobresaliente sin lugar a dudas. También por supuesto Doug Jones, dándole una profundidad amable a su anfibio personaje (y realizando además una triple interpretación: guiño a los fans más acérrimos).

Cabe hacer notar como se aprecia que Guillermo del Toro se la pasó en grande, plasmando paisajes de ensueño y maravilla, sin duda como habíamos ponderado aquí, probando sus posibilidades para trabajar ya pronto, en la recreación de la fabulosa Tierra Media. Además las coreografías de las batallas están perfectamente realizadas, son raudas y vistosas. Es difícil no ver aquí la influencia de los hermanos Wachowski; además en los paisajes épicos multitudinarios, por ejemplo Hellboy y el Dr Krauss en contra del Ejército Dorado, se degusta una influencia enorme del cine último de Peter Jackson, y por supuesto la sombra del maestro George Lucas flotando por encima de toda la fantástica propuesta de Hellboy 2: en especial quisiéramos subrayar en cuanto a este homenaje evidente de Guillermo del Toro hacia el creador de Star Wars; la incursión de nuestros héroes a la exótica ciudad de los trolls (cómo no ver aquí ecos de la inolvidable ciudad puerto espacial de Mos Eisley en Tatooine o del siniestro palacio de Jaba the Hutt, ambos con toda esa variedad de seres tan estrafalarios, como horripilantes y divertidos); y por supuesto los emocionantes combates con sable, del sólido Hellboy en contra del habilidoso espadachín, el príncipe Nuada interpretado por Luke Gross, que nos hacen recordar plenamente los enfrentamientos inolvidables a espada laser entre Obi Wan Kenobi y Qui Gon Jinn en contra del Sith Darth Maul en la nueva trilogía de Lucas. Puede apreciarse además una intuición de onirismos de la altura de Remedios Varo, o de Leonora Carrington, Del Toro es un auténtico artista, sinceramente. Hellboy 2: El Ejercito Dorado tiene mucha tela de donde cortar, se puede comentar hasta el infinito: es como un cofre de tesoros de la niñez enterrado hace mucho tiempo, que Guillermo Del Toro, y Mike Mignola, nos hacen rescatar, sólo para abrirlo intrigados, y al asomarnos hacernos caer en sus profundidades, para hundirnos en un universo en donde realidad, el horror, la fantasía, humor y epicidad son sinónimos, que se alimentan de un torrente de sueños en el corazón profundo de lo humano eterno.

Después de ver Bee, decidí que quería ver algo bueno, pero sin en cambio vi la brújula dorada, que no tiene nada de espectacular, es una historia de esas que están tanto de moda.

Lo bueno? Sin duda los osos, me gustaron mucho, sus voces, sus formas, la idea de que son guerreros de nacimiento, y por supuesto sus peleas. Claro también Nicole Kidman.

De ahí en fuera es una película como muchas con la diferencia de que actúa Nicole y el 007 que casi ni sale, me gusto mucho ese actor cuando lo vi en su papel del 007, era mi esperanza, esperaba que hiciera un gran papel, pero parece que sera para después.