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La revista “Empire” acaba de dar a conocer el resultado de una encuesta en la que consagra a Tyler Durdenm el personaje al que daba vida Brad Pitt en ‘El club de la lucha’ como el mejor personaje de la historia del cine.
De esta forma Durdenm adelanta a otros personajes históricos como Darth Vader, Indiana Jones, Vito Corleone o el capitán Jack Sparrow o al que sin dudas ha sido el personaje mediático del año, el Joker interpretado por el fallecido Heath Ledger en ‘El Caballero oscuro’
“El club de la lucha” es palmo a palmo con su papel en “12 monos” la mejor interpretación de la carrera de Pitt, aunque es discutible si su papel en el film da como para tal reconocimiento.

En la revista se destaca destaca su carisma y arrolladora personalidad que hacen que “los hombres quieran ser como él y las mujeres quieran acostarse con él”.
En la segunda y tercera posición se encuentran dos villanos: Darth Vader, de la saga de ‘Star Wars’ y el desquiciado Joker de ‘El Caballero Oscuro’, un papel que pareciera otorgarle al australiano un Oscar póstumo al mejor actor de reparto.
Harrison Ford, cuela dos personajes en el Top Ten, Han Solo en la cuarta posición e Indiana Jones en el lugar seis.
Veamos las diez primeras posiciones de una lista en la que también se encuentran Al Pacino con su tremendo Tony Montana de ‘Scareface’, Matt Damon con Jason Bourne, Stallone y su Rocky Balboa, el ‘Gladiator’ Russell Crowe, el taquillero Harry Potter, ‘Eduardo Manostijeras’, Marty McFly de ‘Regreso al Futuro’ o ‘Mary Poppins’ e incluso el español  Javier Barden y su despiadado asesino Anton Chigurgh .

1) Tyler Durdenm (Brad Pitt / El club de la pelea)
2) Dart Vader (David Prowse / Star Wars)
3) Joker (Heath Ledger / El Caballero oscuro)
4) Han Solo (Harrison Ford / Star Wars)
5) Anibal Lecter (Anthony Hopkins / El silencio de los corderos
6) Indiana Jones (Harrison Ford / Indiana Jones)
7) Lebowski (Jeff Bridges / El gran Lebowski) Jack Sparrow (Jhony Deep / Piratas del caribe)
9) Tte. Ripley (Sigourney Weaver / Alien)
10) Vito Corleone (Marlon Brando / El Padrino)

Poco a poco situándose dentro de los conceptos favoritos de los aficionados otaku, Claymore es un manga de fantasía medieval, siniestra y con tintes de ciencia ficción, de trama emocionante y divertida. Fue creado por Norihiro Yagi especialmente para la gustada publicación Monthly Shonen Jump, y posteriormente fue traspasado al anime. Hoy día han aparecido 14 tomos del manga en el país nipón, mismos de los que ya 13 han sido traducidos a otros idiomas, y el que resta aún continua siendo completado por Norihiro Yagi para la revista Shonen Jump. El anime de Claymore, por su parte inició sus emisiones en abril de 2007, y terminó el mes de septiembre de ese mismo año. Luego, a inicios de 2008, la compañía Funnimation Entertainment, hizo público que había comprado los derechos para llevar a cabo la distribución de esta serie en formato DVD R-1.

La trama de Claymore se desarrolla en una realidad alternativa de corte medieval, en donde extraños seres conocidos como Yomas, se dedican a alimentarse con humanos, incluso desde eras remotas. Y solamente las guerreras Claymore, tienen la capacidad de vencer a estos engendros. Estas combativas chicas, son conocidas así puesto que llevan legendarias espadas con el símbolo de Claymore grabado en ellas. Además, las guerreras Claymore se caracterizan por ser mitad humano y mitad Yoma , en su propia naturaleza. Se les puede identificar también por sus intrigantes ojos de color metálico brillante, y así, la gente aquel mundo las conoce con el sobrenombre de Las Brujas de Ojos Plateados. Gracias a su mirada extraordinaria, pueden percibir a los Yomas, en cualquier oportunidad. La historia principal gira en torno a Clare, una de estas heroínas, quien fue gestada a partir de otra guerrera Claymore más que a partir de otro Yoma. Es por eso que se le tiene en un rango menor, aunque pronto se verá que su valentía y talentos combativos le harán destacar por sobre todas.

Claymore en México, está siendo publicada por la excelente Editorial Vid.

El famoso actor Nicolas Cage, quien ya estrena la cinta de acción Peligro en Bangkok (2008), nos promete un porvenir colmado de estupendos trabajos e importantes participaciones en proyectos fílmicos muy interesantes y taquilleros.

De entrada se viene ya la presentación inicial de la película que Nicolas Cage filmó bajo las órdenes del cineasta australiano Alex Proyas, de título Knowing (2008). Es una cinta de ciencia ficción (cabe recordar que Alex Proyas, como Guillermo del Toro, es un comprometido al cien por ciento con el género fantástico) que nos narrará como un profesor universitario encuentra una misteriosa cápsula del tiempo en la que descubre información inaudita acerca de presagios que tienen que ver con un próximo fin del mundo, y del papel fundamental que la familia del profesor universitario, interpretado por Nicolas Cage tiene con respecto a tal cataclismo.

Además Nicolas Cage ya filmó una esperada cinta que posteriormente, ya en el 2009, será estrenada. Se trata de una reelaboración del duro drama policiaco, filmado por el polémico cineasta underground Abel Ferrara, tal vez su mejor obra, y que tiene por título Bad Lieutenant (1992). En esta muy buena cinta de pecados y redenciones, se cuenta las villanías de un corrupto teniente policiaco, magistralmente encarnado por el actor Harvey Keitel, y además su posterior y doloroso arrepentimiento. Ahora entonces Nicolas Cage, será el que ocupe, en esta nueva versión, el lugar de Harvey Keitel, la acción de la trama cambiará de New York a Nueva Orleáns, y el director será ahora Werner Herzog, quien filmara también alguna vez un estupendo remake de la cinta de culto Nosferatu, en los años setenta; además aquí actuarán con Nicolas Cage, la guapa Eva Mendes, y el experimentado Val Kilmer. Finalmente comentemos que Nicolas Cage trabajará además con el gran director polaco Roman Polanski, en la cinta provisionalmente titulada “The Ghost” y que tiene un argumento capcioso de confrontaciones psicológicas entre los protagonistas.

Parece una propuesta muy atractiva, conociendo la trayectoria de Roman Polanski y la eficiencia histriónica de Nicolas Cage. A esperar entonces los muchos y buenos estrenos que Nicolas Cage, habrá de brindarnos.

Es posible que todos tengamos en lo más profundo del alma un ser como Lilith cautivo, como el que se esconde en NERV; y que si permitimos que sea alcanzado por algún suceso externo, cuando sea inevitablemente mancillada nuestra interioridad tan sólo un poco; se presente entonces un suceso personal definitivo, un apocalipsis particular tan devastador como el desencadenado por el Tercer Impacto; y así, transforme por completo nuestra manera de ver el mundo, la forma en que lo encaramos, las vías con las que le hacemos frente. Cada uno de los personajes de Evangelion tiene su propio ser Lilith cautivo en su corazón, crucificado por miedos y sujeciones dolorosas, con clavos de situaciones traumáticas y prejuicios insalvables, de esperanzas anquilosadas por el temor al rechazo y la costumbre a la renuncia. De esta manera, el oculto ser Lilith de Kouzou Fuyutski asume la forma de la esposa de su superior, la tierna Yui Ikari, madre de Shinji; para el pobre Makoto Hyuga tiene el bello rostro de Misato Katsuragi, y para la joven Maya Ibuki, el de la Doctora Ritsuko Akagi. Pero ese mismo ser Lilith que sólo nos deja ver su verdadero rostro, cuando dejamos de ser nosotros con la muerte, a la vez, fuera de nosotros, siempre expone la fría mirada de infinita nada (o de infinita piedad) de la enigmática Rei Ayanami. Y es que es posible que cada uno de nosotros tenga la posibilidad de escuchar la primera y última palabra del ser Lilith oculto en el alma, al despedirse, clamando su nombre silencioso de muerte, pero que por cierta inexplicable piedad (¿divina?) nos diga, nos susurre “ángel”… y así Rei Ayanami aparezca ante nosotros, siempre, y nos sonría… por primera (y ultima) vez.

En un gran acierto de casting, el cineasta británico de extracción televisiva, Justin Chadwick, nacido en el año de 1968, ha logrado reunir al cumplidor y de gran presencia física Eric Bana; a la talentosa Natalie Portman, quien desde niña ha dado muestras de su gran calidad interpretativa, y a Scarlett Johansson, brillante, hermosa y plena en cada papel realizado; en una emotiva trama de corte histórico, el drama de época La Otra Reina, The Other Boleyn Girl (2008). Esta producción, escrita por Peter Morgan, y basada en la novela de Philippa Gregory, expone además un gran valor de diseño de producción y dirección artística, de acuerdo con la perfecta escenografía, atinadas locaciones y vestuarios hermosos, para esta cinta producida por la BBC films inglesa.

Por supuesto, como toda realización de este tipo, dirigida al gran público, altera en su historia varios sucesos y eventos, lo que tal vez si lastime un poco el nivel de su composición. A destacar también la labor de la actriz Kristin Scott Thomas, con muchas tablas, y gran dominio de escena. Es entonces, La Otra Reina, una llamativa cinta, muy recomendable, que sin ser una obra maestra, si cumple, y además, enseña acerca de una época fastuosa e intensa; también entretiene mucho a la audiencia, de acuerdo a la fuerte pasión, de su trama compleja.

ARGUMENTO

En esta cinta se detalla la rivalidad impetuosa y trágica de las hermanas Boleyn, Ana (Natalie Portman) y Mary (Scarlett Johansson), por el amor del rey, Henry Tudor (Eric Bana), mejor conocido como Enrique Octavo. De tal suerte que, en un marco colmado de sexo, intrigas, romances y traiciones, se decide el destino de estos apasionados personajes, en un brillante relato de una época fascinante de la historia de Inglaterra.

FICHA TÉCNICA

Título original: The Other Boleyn Girl

Año: 2008

País: Reino Unido/USA

Director: Justin Chadwick

Guión: Peter Morgan, basado en una novela de Philippa Gregory

Música: Ed Shearmur

Fotografía: Kieran McGuigan

Reparto: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess, Mark Rylance, David Morrissey, Benedict Cumberbatch, Oliver Coleman, Ana Torrent

Duración: 115 minutos

Página Web Oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/theotherboleyngirl/?hs308=OtherBoleynGirlTitleSite

El Acertijo, Gatúbela y el Pingüino, son los siguientes adversarios para Batman, el valiente Caballero de la Noche. Puesto que en efecto, de acuerdo al enorme éxito de la cinta Batman: The Dark Knight (2008), de Christopher Nolan, actualmente en cartelera, los ejecutivos de la Warner Bros. Pictures están locos de entusiasmo por emprender de una buena vez, y sin perder ni un solo instante, la marcha de una tercera parte de las andanzas del superhéroe creado por Bob Kane, pero de nuevo bajo la batuta de Christopher Nolan y por supuesto con Christian Bale en el traje del hombre murciélago.

Los más interesante del asunto son los nombres que se tienen previsto contratar para antagonizar frente a Christian Bale; en el caso del Pingüino se anticipa que sería encarnado por el sólido y de gran presencia Philip Seymour Hoffman; para el personaje tan vistoso y favorito de miles, se desea contar con la talentosa, sexy actriz Angelina Jolie. Y finalmente se menciona con grandes posibilidades de participar en el proyecto en el papel del Acertijo al gran Johny Depp, que por cierto cuenta con el visto bueno absoluto de la Warner, ya que ven en el enigmático, mordaz e inasible villano, a un tipo perfecto para que Johny Depp, desarrolle lo mejor de su valioso don actoral.

De cualquier manera el reto de estos tres actores será gigantesco, por la calidad que Liam Nesson o Heath Ledger, entre otros tantos, le han otorgado a la saga de Batman en la era Chris Nolan, incluso para muchos, en varios aspectos, superior a la del mismo Tim Burton. Pero de que los tres, Philip Seymour Hoffman, Angelina Jolie, y en especial Johny Depp cuentan con las dotes histriónicas necesarias para regalarnos otra pieza de arte puro como nos ha resultado Batman: The Dark Knight, eso queda fuera de toda duda.

En este su blog de cine, La Dulcería, les iremos trayendo lo más nuevo y relevante acerca de este proyecto que ya de pensarse, mucho se antoja disfrutar en las mejores salas cinematográficas.

Muchos detalles separan al hombre murciélago más célebre hasta hace algunos años, del actual. Del que nos hizo olvidar la versión entrañablemente ñona de los sesenta-sesenta, con Adam West- del de Tim Burton, aquel Michael Keaton excéntrico y apenas contenido de los ochenta, más parecido al alucinado fantasma Beetle juice( 1988) que al sólido personaje creado por Bob Kane: mucho separa a este, del nuevo Batman: Caballero de la Noche(2008), que hoy nos regala Christopher Nolan. Porque Michael Keaton estuvo formidable en su puesta en escena, y con su gran personalidad exacerbada doto a su Batman de una profundidad insospechada hasta el momento, revitalizando el comic de la DC hasta límites nunca antes sentidos en pantalla

Y sin embargo el Batman de hoy, el encarnado por Christian Bale, ¡Qué distinto! ¡Qué solidez a comparación a los previos! Michael Keaton es un irreverente redento, a su lado; Val Kilmer es frío y distante a comparación de la intensidad controlada de Bale; George Clooney un galán de azúcar al lado de la fibra vital del Bruce Wayne de Bale. No sólo regalo el actor británico a su Batman de juventud, sino también de una idea precisa, de vida. Baste ver la transformación radical del físico de Christian Bale de El Maquinista(2004) a Batman Begins(2005), para identificar en ese tesón, en esa seria concentración, la auténtica esencia del hombre murciélago: un clamor directo desde las sombras, que opaca la luz, sin reserva alguna.

De igual manera el Guasón de Jack Nicholson es un atrevido clown, un artista del absurdo, que en cada carcajada esconde un alarido de pena: ¡ríe Guasón!, le diría Leoncavallo. Nicholson enorme, supera al personaje, aquel maestro de Atrapado sin salida(1975) o de Chinatown(1974), supera al Guasón, no lo vive en realidad, sólo se sirve de él; el difunto Heath Ledger por el contrario es un puro latir de vida en su Joker; probablemente todo lo que fue Ledger como actor lo vertió en esta caracterización antológica. No hay una actitud de este Joker que orille a la risa y ni siquiera al sarcasmo: su psicótica lucidez más bien provoca pesadumbre, incomodidad, y reflexión. El Batman de Keaton y el Guasón de NIcholson usaban dos caras para manifestarse, la del sufriente traumado, y la del extrovertido sin igual, uno a través del ridículo, otro merced al temor provocado por su sombrío manifestar; el Batman de Bale y el Joker de Ledger, por su parte, son paralelos definitivos que sin embargo se confunden, en su atroz mesiánico sacrificio, en algún punto del infinito. De un infinito que se asume como mítico, y que como tal es un límite que tal vez nunca sea transgredido, entre el total delirio y la más absoluta genialidad. ¡Gracias Christopher Nolan!

Si algo destaca sobremanera de la más reciente película de Christopher Nolan, Batman: El Caballero de la Noche(2008) es la profunda problemática moral que toca, y que ya se había anunciado desde su segunda cinta, Insomnia(2002) que fuera estelarizada por Al Pacino y por Robin Williams. Desde allí Nolan abordó el tema de la doble moral y su consiguiente falaz fundamento. Si en aquel trabajo el personaje de criminal interpretado por Williams, provocaba en el de policía, de Pacino, un forzoso, astuto y doloso reconocmiento de su propia corrupción; aquí en El Caballero de la Noche, es The Joker, un espléndido Heath Ledger, quien se autoerige como un catalizador humano con el mismo motivo: derrumbar todas las imágenes o íconos de moral redentora en la sociedad de Ciudad Gótica, que en mucho es nuestra propia sociedad, para que acepten que la ruindad y la miseria ética y espiritual es la que colma absolutamente todos los corazones de una comunidad.

Para eso The Joker se afana dando un mensaje macabro de crímenes y sabotajes programados: es el nuevo mesías de una era que siempre fue pero que se engañó como superada, el portavoz de la sucia verdad de los hombres. Y he aquí que logra mostrar en Batman como posee dos rostros, el defensor de la ley, pero el que la rompe a la vez, por sentirla ineficaz; en el personaje del fiscal héroe de Gótica, interpretado por un brillante Aaron Eckhart, las dos caras de un alma colmada de resentimiento por el malagradecimiento de la sociedad que tanto ha defendido y que literalmente le hará estigmatizarse el ser, transformándolo en una vil criatura de Dos Caras y una moneda sucia y sangrienta; en el comisionado Gordon-bravo! Gary Oldman- las dos caras de quien ha de mentirle a sus seres queridos y a la gente garantizando una seguridad que nunca ha de poder otorgar ante fuerzas que lo superan por entero., etc

The Joker de Heath Ledger logra con su planteamiento lucido-psicótico hacer emerger todas estas disyuntivas dolorosas; con su evangelio de sangre y terrorismo; con su elocuencia demencial y lúcida. Solo Batman, un Bruce Wayne superado en mucho por la crisis que enfrenta, agotado moralmente, devastado sentimentalmente por haber perdido el amor de su Rachel (interesante y muy guapa), es capaz de solventar esta amenaza en un sacrificio desesperado que lo transformarán en un ser mítico, un cordero nocturno, que ha asumido muchas formas a lo largo de la historia social- y ninguna a la vez-; en un ser que no expone rostro alguno, y que sin embargo lucha por que todas las demás caras se eleven sin vergüenza y puedan ser iluminadas por el tenue resplandor de una esperanza dolorosa, tibia pero cierta.

Existen personas que aparentan una frialdad de temperamento cual si fuesen de hielo. Su talante es cerebral y sus maneras calmas, sus expresiones son casi siempre cortas y atinadas muchas veces más. Son como mansos cirros blancos en cielos tormentosos, alejados de cualquier eventualidad y siempre eficaces. La brillante Doctora Ritsuko Akagi, Jefa del Departamento Tecnológico de NERV, en la serie anime, Neon Genesis Evangelion (1995), es una de esas almas aparentemente imperturbables.

Pero si se sigue cabalmente el desarrollo de la serie, a lo largo de sus veintiséis episodios y sus películas complementarias, los otakus aficionados a esta obra extraordinaria, tanto en su versión animada como en su formato manga, se llevarán la sorpresa de advertir cuanta volcánica fuerza se esconde en el interior del corazón ardoroso de esta mujer-iceberg, de Ritsuko Akagi, quizás el personaje más trágico de toda esta trama tan compleja, profunda y fascinante. Ritsuko maneja a Magi, el ordenador central de NERV: allí Ritsuko Akagi es la Jefa del Departamento de Desarrollo Tecnológico de NERV en el manga y anime Neon Genesis Evangelion. Es la encargada principal de todos los asuntos relativos con los EVAs. Es importante acotar que su madre ideó el sistema central MAGI, compuesto por 3 supercomputadoras, denominadas Melchor, Gaspar y Baltasar. Estos tres ordenadores realizan todas las operaciones requeridas por NERV basándose en un formato de acuerdo democrático entre las tres computadoras. Asombrosamente cada computador posee una personalidad diferente: la de una científica, la de una madre y la de una mujer, y ésta última es la que se vale del cerebro de la madre de Ritsuko como fundamento para el computador Gaspar. Ritsuko es una mujer aguda, ecuánime y muy preparada en lo suyo. Es amiga de Misato Katsuragi desde sus tiempos estudiantiles, aunque discuten frecuentemente. Se muestra a los ojos de los demás como la única persona que comprende al comandante Ikari Gendo. Ritsuko perece a manos de su amor imposible, el comandante Ikari, cuando ella intenta destruir los cuarteles de NERV con MAGI, al momento del gran ataque de las fuerzas niponas japonés previo al Tercer Impacto, pero su tentativa fracasó, pues su madre no le otorgó la clave de MAGI que expresaba su aspecto mujer, lo que motiva a pensar que este corazón de la máquina de había dado por entero al amor de Gendo. Ritsuko siempre vivió a la sombra de su madre, y en la escena climática de su existencia, confronta a Gendo por su apego a Rei y por haber descubierto que su relación sentimental con Gendo era sólo una manera de manipularla, (cabe agregar como su madre Naoko Akagi asesinó a Rei 1 ahorcándola, celosa por su apego a Gendo). Cuando sólo basta el apoyo de Magi para devastar a NERV, la máquina (el alma de su madre) le niega esta posibilidad. Entonces Gendo antes de disparar su arma le hace una secreta confesión- no se escucha en el episodio correspondiente- a lo que Ritsuko le responde “mentiroso”, para luego morir asesinada. Como su madre, que no recibió de Gendo más que esa respuesta, que no dice nada porque no se escucha; y es que lo más trágico podría ser, que en efecto, Gendo no le dice nada, como nunca le dijo nada realmente, sólo la utilizó para sus propios fines. Ritsuko Akagi o el fracaso de un amor sin esperanza. En su última escena en Evangelion la vemos ya muerta flotando en un lago de LCL, con la imagen de la muerte sobre su cabeza, la enigmática mujer símbolo, Rei Ayanami. Paradójicamente, la pobre Ritsuko obtuvo un efímero consuelo en sus postreros instantes de vida, al ser asistida por quien más odiaba. Si, pobre Ritsuko, con tanta ilusión y tan poca realidad donde sembrarla. Lentamente su figura se difumina en las hondas agitadas de un nunca más. Como le sucedió a su triste amor, así sin más.