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Hay películas que llegan con un gran cartel y otras que aparecen calladas y llegan a sorprender. Esto es lo que sucede con Bella, una película en la que una estrella de fútbol internacional (Eduardo Verástegui) está a punto de firmar un contrato multimillonario cuando de repente una serie de acontecimientos inesperados hacen que su carrera termine.

Paralelamente una camarera (Tammy Blanchard)  intenta llevar una vida digna en Nueva York pero de repente hace un descubrimiento sobre ella misma para el que no estaba preparada.
Los destinos de ambos se cruzan casi de casualidad y terminan viviendo una experiencia inolvidable.

Con ese argumento se presenta, Bella, la película dirigida por el mexicano Alejandro Monteverde que  ha conseguido situarse entre las diez películas más vistas de este fin de semana en España.
Una de las curiosidades del film es que el mismo ha sido rodado en tan sólo 23 días y con un presupuesto de tres millones de dólares.
La película ha recibido una serie de premios entre los que se destaca el “Premio del Público” del Festival Internacional de Cine de Toronto y el del Círculo de Directores de Cine de Hollywood en “The Candlelight Forum”.

La película se convirtió en un fenómeno social en Estados Unidos, donde recaudó más de 8 millones de dólares y encabezó durante semanas el ranking de las 10 películas más vistas del 2007.  Además, fue la película más votada entre los lectores e internautas del New York Times, Yahoo y Fandango.

Es una historia de amor, con tintes moralistas (quizás su punto más flaco) pero que entretiene. Busca llegar al espectador y lo logra. Después aparecerán las críticas sobre si es o no pro-latina o si está acomodada para quedar bien con todo el mundo. Sin embargo, para nosotros los espectadores es una buena opción mirarla y disfrutar de la misma.

Pese a su versatilidad Richard Gere siempre estará atado al papel de galán maduro. Y por si alguien piensa lo contrario el se encarga de reafirmarlo de tanto en tanto con películas como esta.
En esta ocasión Gere protagoniza otra cinta romántica nuevamente en compañia de Diane Lane. Vale recordar que ya estuvieron juntos en “Infidelidad” una película que dejó sabor a poco.
“Noches de Tormentas” es el título de la nueva cinta la cual es dirigida por  George C. Wolfe.
El film trata el tema del amor en la edad madura. La historia apela a los sentimientos de los espectadores con fuertes toques de emoción y romanticismo que incluso hace llorar a los espectadores.
En cuanto la historia en si, la misma cuenta el viaje realizado por un doctor para resolver una serie de asuntos relacionados con la muerte de un paciente en mesa de cirugía. El médico, interpretado por Richard Gere, que además se encuentra distanciado de su hijo (James Franco), se detiene en un hotel de Carolina del Norte, en el cual conocerá a Adrienne (Diane Lane), una mujer que arrastra un matrimonio poco feliz y que cambiará su vida por completo.
Adrienne está de casualidad regenteando el hotel de una amiga mientras piensa que hacer con su matrimonio el cual parece estar por terminar.
Se podrán imaginar que la llegada de Paul(Gere),la playa y el encanto del pequeño pueblito, echa por tierra las posibilidades del pobre hombre …
Si a eso le agregamos una noche de tormenta todo parece indicar que el romance se concretará, pero cuidado que una acertadísima vuelta de tuerca hace que la película valga la pena de ser vista.
“Noches de tormenta” está basada es un bestseller de Nicholas Parks, también autor de “The notebook“, obra que también fue llevada a la pantalla grande.

Christina Ricci siempre ha sorprendido por su gran personalidad y su desenvoltura histriónica; desde aquella cinta eficaz que reunió a tres generaciones de mujeres destacadas y de fuerte carácter en la cinta Mermaids (1990) en donde la actriz y cantante Cher; la más destacada figura femenina juvenil de los noventa, Winona Ryder, y una pequeña Christina Ricci, acompañadas del recio Bob Hoskins, nos ofrecieron un drama familiar de final dulzón. Luego en las cintas que adaptaban aquella famosa serie televisiva, La Familia Adams (1991-1993) dirigidas por Barry Sonnenfield, Christina Ricci logró hacer toda una creación del papel de Wednsday (Merlina) Addams, en una bizarra estampa de seriedad psicótica que la hicieron realmente irresistible. Así pronto llegó su consagración en la oscura y espléndida, La Leyenda de Sleepy Hollow (1999) en donde bajo la batuta del gótico artista Tim Burton, y acompañada del excelente Johnny Depp, una Christina Ricci intensa, bella, y ya mujer plena, desarrolló el lado amable de la terrorífica historia del Jinete sin Cabeza. A continuación siguió para ella un largo interludio de papeles menores, y notables apariciones televisivas en series como Ally McBeal o Grey´s Anatomy, y en donde se nota también que moldeó su figura para conseguir la estética silueta agraciada que con que hoy nos obsequia. Porque luego de su regreso exitoso con la cinta de fantasía de los hermanos Wachowski, Speed Racer (2008) una nueva tanda de proyectos importantes se presentan para Christina Ricci, y así, en breve tendremos el estreno de la película, Una chica diferente (2006) que a pesar de su retraso de ¡dos años! para llegar a las salas de nuestra Latinoamérica , sirve como anticipo de un 2009 y un 2010 colmado de promesas para la guapa actriz Christina Ricci, que pronto tendremos el gusto de comentarles por separado. Una chica diferente es una coproducción Inglaterra-EU, dirigida por Mark Palansky , y en donde también actúan la hermosa Reese Whiterspon, y el muy solicitado actor inglés James McAvoy. Se trata de una comedia romántica colmada de fantasía y de premisa delirante, en donde una joven emprendedora tiene que superar un extraño defecto físico, producto de una maldición sobrenatural, para poder encontrar el amor y la felicidad. La premisa es interesante y el elenco notablemente atractivo. Se estrena en México el día 19 de septiembre de 2008.

Peter Hedges dirige a Steve Carell, y a la afamada Juliette Binoche en la comedia romántica Dan en la vida real (2007), que se estrenará en México, el día 29 de agosto de2008. El cineasta nacido en Iowa , Peter Hedges, destaca mucho en su trabajo de guionista, por ejemplo, con uno de sus primeros trabajos, What’s Eating Gilbert Grape (1993) un drama campirano de la Norteamérica profunda, estelarizado por ya desde entonces brillante Johnny Depp, un jovencísimo ( y como siempre frío)Leonardo DiCaprio, y la hoy ultra-apagada Juliette Lewis; el trabajo de guión de Hedges, en esta cinta dirigida por Lasse Hallstrom, le ganaron el respeto de gran parte de la crítica especializada. Posteriormente volvió Hedges a triunfar con la pluma, tanto que le valió una nominación a los premios de la Academia, por el guión adaptado de la comedia romántica, About a boy(2002) de los directores Chris y Paul Weitz, y que fuera protagonizada por el fino actor Hugh Grant. Este éxito ayudo mucho para que Peter Hedges por fin debutara al año siguiente como realizador, en la película Pieces of April (2003), drama-comedia, urbana juvenil, que en los protagónicos llevara a la linda (y como siempre, nada más) Katie Holmes, Patricia Clarkson y Oliver Platt. Ahora pues, por fin tenemos en las salas nacionales la oportunidad de disfrutar del trabajo de dirección de este inteligente artista, Peter Hedges, en la cinta Dan en la vida real, trabajo en cuyo guión también colaboró, y que supone una continuación del gran momento de popularidad que vive el actor cómico Steve Carell, que parece haber conseguido una gran aceptación con su reciente cinta, basada en la legendaria serie de televisión, El Superagente 86, Get Smart (2008) de Peter Segal. Acompaña a Steve Carell la experimentada Juliette Binoche, respetada actriz francesa, que ganara el favor de la atención pública con su gran desempeño en la recordada Chocolat (2000) del ya citado Lasse Hallstrom, y en donde compartiera escena con nombres como Alfred Molina, el también ya mencionado Johnny Depp, y a la que también se extraña mucho Carrie-Anne Moss, triunfadora en Matrix. La trama de Dan en la vida real trata acerca de un periodista, Dan, (Steve Carrel) que sobrevive con la remembranza permanente de su difunta esposa, a la vez que cuida de sus tres hijas. Todo para él cambia, por entero, cuando conoce a la reciente novia de su hermano menor.

Ya está exhibiéndose una de ellas; y además se avecinan dos más, en inminentes estrenos; son, tres películas no hollywoodenses con la buena perspectiva de ofrecernos interesantes y diferentes propuestas, que sin embargo comparten algo realmente significativo: están en castellano. Son atractivas realizaciones de México y España: un drama, una comedia romántica y una aterrorizante historia de terror, que prometen grandes dosis de emoción, suspenso y diversión.

La primera opción es Amor letra por letra(2008), película dirigida por Luis Eduardo Reyes, un realizador tapatío de amplia trayectoria como escritor de cine, teatro y televisión, que con este estreno, efectúa su debut como director cinematográfico; aunque previamente ya había llevado a cabo trabajos de dirección televisivos, en varias telenovelas de la empresa Televisa. Amor letra por letra, está protagonizada por varios histriones también de extracción televisiva: la joven actriz de gran presencia y belleza Silvia Navarro, el eficiente galán Plutarco Haza, las primeras actrices Patricia Reyes Espíndola, Adriana Roel y Helena Rojo, además de Odiseo Bichir, entre varios otros actores, muchos de ellos juveniles, aunque varios más de sobrada experiencia y capacidad. Es una comedia de romance y equívocos, fresca y entretenida, de reciente estreno.

A continuación tenemos la película Cosas insignificantes (2008) un drama urbano de tema profundo e intimista, cuya extraña trama tiene resonancias poéticas muy atrayentes: nos cuenta acerca de Esmeralda quien es una niña de trece años que posee una singular obsesión: se dedica a coleccionar cosas perdidas u olvidadas por personas que no conoce. Tales objetos los guarda en una pequeña caja debajo de su cama. Esta cinta está compuesta por la historia de tres de estas “cosas insignificantes” y de las personas que antes los poseían, cada uno de ellos siempre incapaces de entablar un contacto cierto con quienes más aman. Cosas insignificantes es una coproducción México-España, y está dirigida por la cineasta Andrea Martinez, y protagonizada por la bella y talentosa Barbara Mori, uno de los rostros más encantadores de las pantallas televisivas en latinoamerica. Con ella también, Paulina Gaitan, Lucía Jimenez, el respetado Fernando Luján y la admirable Blanca Guerra. Dentro del grupo de productores aparece además, el gran Guillermo del Toro, famoso cineasta y creativo orgullosamente mexicano.

La tercera alternativa es la cinta de horror española [Rec] (2008), muy en la línea, aunque sólo fuera atmosféricamente del reciente y celebrado cine fantástico japonés; aunque también se aprecian en ella influencias de la controvertida El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) y del enorme éxito de taquilla, la bizarra y apocalíptica Cloverfield(2008).[ Rec] es dirigida por Jaume Balagueró y por Paco Plaza. Estelarizan Manuela Velasco, Manuel Bronchud, Claudia Font, Vicente Gil, Carlos Lasarte. Muy recomendable, promete mucho.

Tanto Cosas insignificantes, como [Rec] tendrán su estreno en los cines de México el día 29 de agosto del 2008.

Justo en en año de 1999 algo se definió en la carrera de la famosa actriz Winona Ryder. Ella había sido la actriz más popular de aquella década, la musa primera del mejor Tim Burton (Beetle Juice,1988; El Joven Manos de Tijera, 1990), su participación en la cinta Drácula (1992) del celebrado Francis Ford Coppolafue memorable; su dulce personalidad le adicionó mucho a la saga de ciencia ficción Alien con su papel de la androide, Annalee Call. Y pronto llegó, lo que parecería ser el proyecto que la consolidaría por entero en las preferencias del público y de la crítica; la interesante cinta de enfermedad mental y redención, Inocencia interrumpida (1999). Sin embargo, en esta buena producción- aunque menor en comparación a la similar y antológica Atrapado sin Salida (1975) de Milos Forman- la actriz que triunfó y deslumbró a todos, llegando al estrellato para quedarse allí hasta la fecha, fue una joven Angelina Jolie, la imponente y tenaz hija del gran John Voight, ganadora del Oscar por su rol en Inocencia interrumpida, y futura esposa del popular galán Brad Pitt. De tal suerte que Winona Ryder, quien se jugó todo en este proyecto (tan es así que fungió como productora ejecutiva del mismo) pareció recibir un duro golpe con este “fracaso” artístico. A partir de entonces su carrera no pareció ser la misma: se vio enfrascada en líos personales, incluso legales, y los buenos papeles fueron escaseando para ella; se sabe que Woody Allen la rechazó en un casting. Como consecuencia, pronto la veríamos por ejemplo acompañando a nefastos cómicos como Adam Sandler en Mr Deeds(2002) o en papeles incluso sin acreditar como en la película de Asia Argento, The Heart is Deceitful Above All Things (2004).

Tristemente esta baja de nivel de la bella Winona parece continuar: actualmente se presenta en varias salas de cine nacionales las modesta comedia Cazando al Seductor (2007) del cineasta Daniel Waters, quien es más conocido por su faceta de escritor cinematográfico, pues trabajó en este rubro en los guiones de la entretenida cinta de ciencia ficción Demolition Man (1993) y el de la película Batman Regresa (1992). En cuanto a Cazando al Seductor, aunque parte de una premisa algo extravagante, tiene cierto ingenio; pero todo parece servir como vehículo para el lucimiento del actor Simon Baker, un rubio histrión australiano, muy celebrado por su cinta The Guardian (2001). Cazando al Seductor, se deja ver y es amena, pero no más allá de esto. De cualquier manera es una buena oportunidad de disfrutar del trabajo de Winona Ryder, mientras llega el tiempo de apreciarla de nuevo, en el esperado remake cinematográfico de la serie Star Trek (2009).

Una de las claves del éxito arrollador de la serie de televisión (más de 5 temporadas y contando) Desperate Housewives (2004) es sin lugar a dudas la candente personalidad de la actriz latina-norteamericana, de raíces mexicanas Eva Longoria Parker. Debido a su sexy apariencia, y a la gran simpatía que despierta su personaje de Gabrielle Solis en dicha serie, los productores cinematográficos hollywoodenses han comenzado a solicitarla, para protagonizar diversos proyectos fílmicos de gran inversión.

Uno de estos proyectos es la cinta dirigida por el cineasta Jeff Lowell, Sobre mi Cadáver (2008), una rutinaria comedia de romance y fantasía, en donde la estrella Eva Longoria es acompañada por un mediano reparto: Paul Rudd, Lake Bell y Jason Biggs, entre otros. El guión de esta película es obra del mismo Jeff Lowell, en su debut como director cinematográfico, habiendo sido su trayectoria enfocada, en escribir y producir para diversas series y películas para la industria televisiva. De entre sus trabajos más destacados en este rubro, está la popular Spin City (1996) con Michael J Fox, y Heater Locklear. Eva Longoria Parker además trabajó en este mismo 2008 en otros dos largometrajes importantes: la comedia Lower Learning, de Mark Lafferty, y de nuevo acompañada por Jason Biggs; y la cinta de animación- completada, en espera de estreno- Foodfight!(2008), en donde también, participaron el experimentado Charlie Sheen, y la controvertida, ídolo pop juvenil, Hilary Duff.

ARGUMENTO

Abatido por la muerte inesperada de su prometida Kate (Eva Longoria), el mismo día de su boda, Henry (Paul Rudd) consiente en acudir con una medium de nombre Ashley (Lake Bell). No obstante su escepticismo acerca de las capacidades de la medium, Henry comienza a enamorarse perdidamente de ella. Sin embargo de pronto aparece un gran problema: Ashley comienza a ser atormentada por el fantasma de Kate, quien siente como una obligación hacer fracasar la reciente relación amorosa de Henry. Pronto todo tomará un curioso giro que motivará muchos asombros y una gran diversión para el espectador

FICHA TÉCNICA

• Título original:Over her dead body

• Año: 2008

• País: USA

• Director: Jeff Lowell

• Guión: Jeff Lowell

• Música: David Kitay

• Fotografía: John Bailey

• Reparto: Eva Longoria, Paul Rudd, Lake Bell, Jason Biggs, Lindsay Sloane, Stephen Root

• Duración: 95 minutos

• Página web oficial: http://www.overherdeadbodymovie.com/

Una nueva comedia se aproxima a su estreno en las salas cinematográficas mexicanas. Se trata de la singular historia de tres mujeres aparentemente diferentes entre sí por entero, pero que sin embargo emprenden conjuntamente un delito arriesgado y asombroso. Nos referimos a la cinta Mad Money, Locas por el Dinero (2008) de la directora texana Callie Khouri. Esta realizadora cuenta con el gran logro en su carrera de haber escrito y producido la gran cinta de Ridley Scott, Thelma y Louise (1991) con Susan Sarandon, Geena Davis y un joven Brad Pitt. Además Callie Khouri ha dirigido la cinta The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002) con la participación de Sandra Bullock, Ashley Judd y la gran Ellen Burstyn. Finalmente cabe comentar que Callie Khouri estuvo contemplada junto al respetado cineasta Kenneth Branagh, para llevar a cabo la filmación de la popular cinta Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (2004), labor que finalmente recayó en las manos del mexicano Alfonso Cuarón. Como se evidencia por su trayectoria fílmica, esta directora tiene una facilidad enorme por adentrarse bien en la psique femenina y jugar con todos sus variados matices, y en esta ocasión, en clave de comedia, en Mad Money vuelve a ofrecernos esta singular variante artística: una joven mujer ambiciosa; una esforzada empleada de color, con hijos pequeños que mantener; y una veterana esposa de un hombre injustamente despedido de su empleo; planean en conjunto el robo de una gran cantidad de dinero destinado a ser destruido para ser puesto fuera de circulación. Esta cinta mediana, brinda muchos momentos de entretenimiento ingenioso, y un par de vueltas de tuerca en la trama que sorprenden en una producción tan ligera. Por tanto, sí amerita tomarse en cuenta para visionarse, y poder así disfrutar del trabajo de los estupendos actores (casi todos) que participan aquí; entre los que vale la pena mencionar, a la experimentada Diane Keaton, la actriz cómica afroamericana Queen Latifah, y la siempre regular Katie Holmes. Con ellas además, el veterano Ted Danson. También es interesante mencionar como el escritor de Mad Money, Glenn Gers y la directora Callie Khouri, logran mostrar como una mujer muy atractiva a Queen Latifah. Su carisma y rotunda feminidad atrapan al espectador en algunas buenas secuencias. Esto es significativo, si se toma en cuenta que Glenn Gers dirigió a la vez, en el 2007, la cinta Disfigured, que trata acerca de la compleja relación de amistad, entre una mujer muy obesa y una chica anoréxica.  El estreno de Locas por el Dinero está programado para el día 15 de agosto del 2008.

En un gran acierto de casting, el cineasta británico de extracción televisiva, Justin Chadwick, nacido en el año de 1968, ha logrado reunir al cumplidor y de gran presencia física Eric Bana; a la talentosa Natalie Portman, quien desde niña ha dado muestras de su gran calidad interpretativa, y a Scarlett Johansson, brillante, hermosa y plena en cada papel realizado; en una emotiva trama de corte histórico, el drama de época La Otra Reina, The Other Boleyn Girl (2008). Esta producción, escrita por Peter Morgan, y basada en la novela de Philippa Gregory, expone además un gran valor de diseño de producción y dirección artística, de acuerdo con la perfecta escenografía, atinadas locaciones y vestuarios hermosos, para esta cinta producida por la BBC films inglesa.

Por supuesto, como toda realización de este tipo, dirigida al gran público, altera en su historia varios sucesos y eventos, lo que tal vez si lastime un poco el nivel de su composición. A destacar también la labor de la actriz Kristin Scott Thomas, con muchas tablas, y gran dominio de escena. Es entonces, La Otra Reina, una llamativa cinta, muy recomendable, que sin ser una obra maestra, si cumple, y además, enseña acerca de una época fastuosa e intensa; también entretiene mucho a la audiencia, de acuerdo a la fuerte pasión, de su trama compleja.

ARGUMENTO

En esta cinta se detalla la rivalidad impetuosa y trágica de las hermanas Boleyn, Ana (Natalie Portman) y Mary (Scarlett Johansson), por el amor del rey, Henry Tudor (Eric Bana), mejor conocido como Enrique Octavo. De tal suerte que, en un marco colmado de sexo, intrigas, romances y traiciones, se decide el destino de estos apasionados personajes, en un brillante relato de una época fascinante de la historia de Inglaterra.

FICHA TÉCNICA

Título original: The Other Boleyn Girl

Año: 2008

País: Reino Unido/USA

Director: Justin Chadwick

Guión: Peter Morgan, basado en una novela de Philippa Gregory

Música: Ed Shearmur

Fotografía: Kieran McGuigan

Reparto: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess, Mark Rylance, David Morrissey, Benedict Cumberbatch, Oliver Coleman, Ana Torrent

Duración: 115 minutos

Página Web Oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/theotherboleyngirl/?hs308=OtherBoleynGirlTitleSite