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Del director Alexandre Aja llega Reflejos una película de terror y suspenso que cumple con sus objetivos. Si bien no es una obra de arte el film cuenta con una sólida actuación de Keifer Sutherland que resuelve algunos puntos perdidos en el guión.
Además el coctel que forma lo que vemos, lo que realmente pasa y lo que pasará es ideal para este tipo de film. Suspenso y un par de sustos en un fil ideal para los amantes del género.
Veamos la historia:
El agente Ben Carson (Keifer Sutherland) ha sido suspendido indefinidamente luego de que un accidente matase a otro colega que trabaja de incógnito.
La salida del Departamento de Policía de Nueva York, sumió a Ben en una depresión que le hizo entregarse a la bebida. No tardó mucho tiempo en que Carson perdiese a su mujer y sus hijos y terminó durmiendo en el sofá de su hermana, en Queens.
Luego de tocar fondo, Carson decide conseguir empleo como visitante nocturno en los almacenes de Mayflower los cuales fueron casi destruidos por un incendio.
Mientras el otrora agente patrulla por los almacenes comienza a advertir que algo siniestro se esconde tras los fastuosos espejos que adornan sus paredes.
Los espejos reflejan terribles imágenes del pasado. Mientras va sintiendo en carne propia las lesiones que ve en el espejo, Carson se enfrenta a sus propios demonios.
Atormentado, busca apoyo en su hermana la cual le dice que las visiones son sólo causas del estrés y el sentimiento de culpa por la muerte que ocasionó accidentalmente. Su esposa no es tan compasiva y decide que Carson sigue siendo perjudicial para ella y sus hijos.
Pero los problemas continúan y más cuando Carson da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarle a él y a su familia.
El ex policía deberá resolver el misterio que esconden los espejos si es que quiere evitar la muerte de su familia. Para ello deberá convencer a su hermana de luchar unidos.

La saga “Saw” (Juego del Miedo en algunos países) ha ganado muchos adeptos en todas partes del mundo. Si bien la calidad de los films ha ido decreciendo con el paso de las entregas las mismas han resultado un gran éxito de taquilla.
En lo personal no creo que se puedan superan las dos primeras películas. La tercera edición ya dejó bastante que desear y ni que hablar la cuarta.
El 24 de octubre está planeado el estreno mundial de Saw V. Como todos sabemos Jigsaw per sigue contando con su discípulo Hoffman (Costas Mandylor) el cual pone en práctica muchos de los planes que su maestro le ha legado. Sin embargo, cuando su plan es descubierto tendrá que acabar con todos los cabos sueltos (y personas) que se crucen en su camino…
Se ha dado a conocer el afiche y el traile de la película. Un trailer que muestra diferentes formas de morir y que nos asegura terror y suspenso al menos momentaneo.
La película es dirigida por David Hackl, que ya se encuentra trabajando en Saw VI. El nuevo film cuenta con el detalle original de que se han rodado tres finales diferentes los cuales serán incluidos en el DVD.
Veamos el Trailer promocional:

Fue en el año de 1997 que el cineasta de arte austriaco Michael Haneke, filmara la violenta película Funny Games, misma que lograra crear una polémica exacerbada por la mala voluntad de su planteamiento (pleno de un sadismo burlón, frío, y sin concesiones al espectador) y por lo arriesgado de su composición narrativa (en alguna secuencia uno de los personajes torturadores desea que todo dé marcha atrás temporalmente para evitar cierto acontecimiento, y de inmediato la cinta se retrocede para retomar la crudeza anterior al evento y seguir así el calvario de los personajes cautivos; en otra, uno de los vándalos se dirige directamente al espectador para discutir con él). Recientemente retomó Michael Haneke su propio concepto, para realizar un correcto remake hollywoodense de Funny Games, en la cinta Juegos Sádicos (2007), con un sólido elenco de figuras consagradas: Naomi Watts y Tim Roth; acompañados de jóvenes promesas como Michael Pitt, Devon Gearhart, Brady Corbet, para estremecernos con la trama de un par de yuppies psicóticos que irrumpen en la casa de veraneo de una familia acomodada para someter a sus integrantes-padre, madre e hijo- a toda clase de vejaciones, violencias y maltratos. Es una cinta dura, difícil de ver, que sin embargo posee un gran interés por la originalidad de su estructura y el contundente trabajo histriónico de sus protagonistas. Naomi Watts, bella, intensa, e imponente en su sufrimiento maternal. Tim Roth como siempre cumplidor. Una cinta muy recomendable que se estrena en México el día 26 de septiembre de 2008.

FICHA TECNICA

Título original: Funny Games

Año: 2007

País: USA

Director: Michael Haneke

Guión: Michael Haneke

Música: No tiene

Fotografía: Darius Khondji

Reparto: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart.

Duración: 111 minutos

Página Web Oficial: http://wip.warnerbros.com/funnygames/

Con una interesante propuesta narrativa nos llega tras… ¡dos años! de su producción una estupenda cinta de terror con el título El Ultimo Invierno (2006) dirigida por el cineasta norteamericano Larry Fessenden, y estelarizada por el sólido actor Ron Perlman, quien recientemente consolidó su fama por medio de su participación en la gustada secuela del personaje de comic, en Hellboy: El Ejército Dorado (2008). El Ultimo Invierno es una valiosa película que de acuerdo a la mayoría de las críticas sobrecoge por lo acertado de su ambientación, el efectivo trabajo de su reparto y la tensa dirección de Fessenden, que logra colmar de espanto y desesperanza a los espectadores con un ritmo de filmación tan acertado en una historia que evoca sin problemas a clásicos como La Cosa (1982) de John Carpenter, El Resplandor(1980) del gran Stanley Kubrick o también a El Proyecto de la Bruja de Blair(1999). Más parecería un ejercicio de cine de autor, que una cinta de horror convencional. Sin embargo tiene dos puntos controversiales: en su segunda parte cae en muchos convencionalismos de este tipo de cintas; y además el final es tal vez demasiado abierto y ambiguo. La reacción del público ante cierta elaboración de CGI incluida en esta cinta es muy diversa. De cualquier manera recomendamos ampliamente El Ultimo Invierno como un poderoso análisis psicológico de sus personajes principales, y por la presencia del entrañable Ron Perlman quien siempre cumple con creces en cada rol que interpreta. El Ultimo Invierno se estrenará en México el día 05 de Septiembre de 2008.

ARGUMENTO

En una desolada e imponente región del norte de Alaska, el equipo de una compañía petrolera investiga acerca de la localización de nuevos yacimientos. Luego de la inexplicable muerte de un miembro del equipo de exploración, el miedo se extiende para el resto de los integrantes. La siniestra soledad del lugar, la circunstancia de aislamiento extremo, provocan que el pánico crezca aún más. Pronto, la tenue línea entre la cordura y la razón se verá tensada al máximo por lo que parece ser una furiosa venganza de la naturaleza.

FICHA TECNICA

Título original: The Last Winter

País: USA

Año: 2006

Director: Larry Fessenden

Guión: Larry Fessenden, Robert Leaver

Música: Jeff Grace

Fotografía: Magni Ágústsson

Reparto: Ron Perlman, James LeGros, Connie Britton, Kevin Corrigan, Jamie Harrold

Duración: 101 minutos

Alejandre Aja, es un joven y muy brillante director francés que se ha especializado en producciones de cine fantástico, plenas de efectos gore y atmosferas viciadas y enfermizas. Sus trabajos primeros plenamente de autor, realizados en su país, le generaron un gran éxito que cristalizó en la película de horror, Haute tension(2003). La gran calidad de su labor en este título le brindó la oportunidad de debutar en el cine hollywoodense, con el sólido remake-con muchos buenos momentos, alucinantes y tensos, aunque con otros insuficientes- del clásico setentero- fangoriano de Wes Craven, Las Colinas tienen ojos (2006), en donde una familia de mutantes asesinos, aterroriza a una familia de turistas, extraviada en un desierto radioactivo. Alexandre Ajá desempeño, como quiera que sea, una aceptable labor allí, y los productores norteamericanos le dieron la oportunidad entonces, para desarrollar, escribir y dirigir el film de terror-gore, Mirrors (2008) protagonizado por Kiefer Sutherland, vástago del respetado Donald Sutherland, y mismo que ha logrado por cuenta propia, una variada trayectoria, bajo la batuta de variopintos directores de enorme talento. Incluso Kiefer Sutherland sigue cosechando fama y aceptación popular con su participación protagónica en la serie televisiva de acción “24” con casi ya 200 episodios transmitidos. Incluso Ben Carson, su personaje en Mirrors, tiene mucho del audaz agente Jack Bauer, de la mencionada serie “24”. Acompañan a Kiefer Sutherland en Mirrors - por cierto un remake de una cinta coreana de 2003, del famoso director Kim Seong-ho- Paula Patton y Cameron Boyce, entre otros actores. Esta cinta ya se estrenó en la Unión Americana, desde el 15 de agosto, situándose de inmediato en el cuarto lugar dentro de la lista de las más taquilleras, justo por debajo de la última entrega animada, de Star Wars. Posiblemente la tengamos en los cines de Latinoamérica, en el mes de octubre. Por los aceptables antecedentes del director Alejandre Aja, quien por cierto ya se ocupa de la cinta Piranha 3-D, programada para 2009; y por el carisma y el talento de Kiefer Sutherland, bien vale la pena guardar una gran expectación por este trabajo: tanto Alexandre Aja, como Kiefer Sutherland, guardan una gran simpatía y respeto por el género fantástico, y en este sentido Mirrors, parece exponer mucho de este entusiasmo en su composición general. A esperar entonces el arribo de esta estupenda producción, que narra como el guardia de seguridad Ben Carson (Kiefer Sutherland) se ve inmerso en un pavoroso misterio relacionado con unos escaparates colmados de espejos en el departamento de ropa de la tienda que vigila, que aparentemente logran que quien se mire reflejado en ellos exponga su esencia más maligna.

Ya está exhibiéndose una de ellas; y además se avecinan dos más, en inminentes estrenos; son, tres películas no hollywoodenses con la buena perspectiva de ofrecernos interesantes y diferentes propuestas, que sin embargo comparten algo realmente significativo: están en castellano. Son atractivas realizaciones de México y España: un drama, una comedia romántica y una aterrorizante historia de terror, que prometen grandes dosis de emoción, suspenso y diversión.

La primera opción es Amor letra por letra(2008), película dirigida por Luis Eduardo Reyes, un realizador tapatío de amplia trayectoria como escritor de cine, teatro y televisión, que con este estreno, efectúa su debut como director cinematográfico; aunque previamente ya había llevado a cabo trabajos de dirección televisivos, en varias telenovelas de la empresa Televisa. Amor letra por letra, está protagonizada por varios histriones también de extracción televisiva: la joven actriz de gran presencia y belleza Silvia Navarro, el eficiente galán Plutarco Haza, las primeras actrices Patricia Reyes Espíndola, Adriana Roel y Helena Rojo, además de Odiseo Bichir, entre varios otros actores, muchos de ellos juveniles, aunque varios más de sobrada experiencia y capacidad. Es una comedia de romance y equívocos, fresca y entretenida, de reciente estreno.

A continuación tenemos la película Cosas insignificantes (2008) un drama urbano de tema profundo e intimista, cuya extraña trama tiene resonancias poéticas muy atrayentes: nos cuenta acerca de Esmeralda quien es una niña de trece años que posee una singular obsesión: se dedica a coleccionar cosas perdidas u olvidadas por personas que no conoce. Tales objetos los guarda en una pequeña caja debajo de su cama. Esta cinta está compuesta por la historia de tres de estas “cosas insignificantes” y de las personas que antes los poseían, cada uno de ellos siempre incapaces de entablar un contacto cierto con quienes más aman. Cosas insignificantes es una coproducción México-España, y está dirigida por la cineasta Andrea Martinez, y protagonizada por la bella y talentosa Barbara Mori, uno de los rostros más encantadores de las pantallas televisivas en latinoamerica. Con ella también, Paulina Gaitan, Lucía Jimenez, el respetado Fernando Luján y la admirable Blanca Guerra. Dentro del grupo de productores aparece además, el gran Guillermo del Toro, famoso cineasta y creativo orgullosamente mexicano.

La tercera alternativa es la cinta de horror española [Rec] (2008), muy en la línea, aunque sólo fuera atmosféricamente del reciente y celebrado cine fantástico japonés; aunque también se aprecian en ella influencias de la controvertida El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) y del enorme éxito de taquilla, la bizarra y apocalíptica Cloverfield(2008).[ Rec] es dirigida por Jaume Balagueró y por Paco Plaza. Estelarizan Manuela Velasco, Manuel Bronchud, Claudia Font, Vicente Gil, Carlos Lasarte. Muy recomendable, promete mucho.

Tanto Cosas insignificantes, como [Rec] tendrán su estreno en los cines de México el día 29 de agosto del 2008.

En últimas fechas los desesperados productores de cine norteamericano, ante las disputas sindicales y/o de derechos de sus escritores; o simplemente por una escases de frescura y de creatividad por parte de estos mismos literatos cinematográficos, han optado por llevar a cabo una serie de “homenajes”-más bien refritos- remakes apresurados, innecesarios y torpes de cintas clásicas de terror contemporáneo, confundiendo y alejando por entero a los posibles espectadores de este género fílmico, que tristemente parece agonizar ya. Un caso ejemplar es el de una cinta reciente en cartelera, en las salas de México, que quiere ser una actualización de una obra de los ochentas, que si bien no era nada buena, por lo menos tenía el encanto de aquellos años dorados del cine psicotrónico. Nos referimos a Noche de Graduación Sangrienta (2008) del director Nelson McCormick. Se trata de una cinta que trata de emular a la película Prom Night (1980) del efímero realizador Paul Lynch. Esta última era una mala cinta, pero contaba con ciertas ventajas: la presencia de la más efectiva “scream-queen” de aquel momento, Jamie Lee Curtis, además estrella de la antológica Halloween(1978) del entonces genial, John Carpenter; también actuaba en esta primera versión de Prom Night, el carismático Leslie Nielsen, luego una bomba de comicidad; finalmente poseía una banda sonora “disco”, estupenda. Por el contrario, la versión actual de Prom Night, Noche de Graduación Sangrienta, es sólo una mala copia de la perniciosa (aunque aguda, e inteligente) Scream(1996) de Wes Craven, con absolutamente nada de gore, ni de suspenso. Pletórica de chicas lindas pero vacías y de chicos embrutecidos (y más vacíos) y de un predecible asesino que duerme a todos con sus acechanzas llenas de clichés. Lo único atractivo aquí, es la presencia de la sexy Brittany Snow. Pero esto es demasiado poco. Una película nada recomendable. Mejor batallar un poco para ver la original, y así disfrutar con la nostalgia de tiempos mejores, de mayor fantasía siniestra; cuando los noticieros televisivos de la noche, no habían superado en horrores a las inofensivas, creativas y encantadores producciones fílmicas de terror ochentero.

ARGUMENTO

El baile de graduación debería de ser algo inolvidable, en especial para la joven Donna Keppel (Brittany Snow). Cuando se ilusiona y anhela el comienzo de la noche más memorable de su vida, Donna ignora aún que el sanguinario asesino que ultimó a todos sus familiares, se ha fugado del presidio, y está ansioso por hallarla para culminar su feroz carnicería.

El día 8 de Agosto de 2008, se estrenará en las salas cinematográficas mexicanas la nueva producción cinematográfica de la otrora enormemente popular y hoy finalizada, serie de televisión The X Files, creada por el exitoso productor Chris Carter. La cinta lleva como título The X Files 2: I Want to Believe(2008), está dirigida por el mismo Chris Carter, basada en un guión de su autoría (en colaboración con su habitual, Franz Spotnitz) y además protagonizada por el dúo de populares actores reunidos de nueva cuenta David Duchovny y Gillian Anderson.

La trama de The X Files 2: I Want to Believe, trata acerca de que, numerosas mujeres resultan desaparecidas en una población rural de la Norteamérica profunda. Posteriormente un sacerdote que sufre visiones y augurios dirigirá a las fuerzas policiales a cierto sitio, en donde hallarán un conjunto de fosas repletas de cuerpos humanos congelados en lo que al parecer corresponde a un experimentación clínica oculta y que bien puede tener nexos con relación a las personas desaparecidas.

Intriga, suspenso, conspiraciones secretas, y muchos guiños para los más acérrimos fans de la serie es lo que nos ofrece Carter y su equipo en esta nueva entrega para cine, de la gustada franquicia. Cabe recordar que hace diez años, Chris Carter nos trajo la muy regular cinta X Files: Fight the future (1998), con el mismo equipo de trabajo. Ojalá y Carter se animara a elaborar una versión cinematográfica de la serie hermana, injustamente subvalorada, y muy superior, Millennium (1996-1999) que fuera protagonizada por Lance Henriksen y que marcara un parteaguas en cuanto a profundidad y siniestra propuesta en este tipo de trabajos. Tanto Millennium, como X Files son derivados directos, a su vez, de la legendaria serie de los 80-90, Twin Peaks, una elaboración inquietante llena de arte que fuera creada por el célebre director surrealista David Lynch y en donde Davd Duchovny también tuviera un destacada participación.

Aquí en La Dulcería, muy pronto para todos ustedes, la crítica comentada de The X Files 2: I Want to Believe.

La última cinta del cineasta de origen hindú M. Night Shyamalan, The Hapenning, El Fin de los Tiempos (2008) rompe con los esquemas que venía presentando en la mayoría de sus obras. El famoso giro de tuerca que caracterizó prácticamente cada una de sus producciones anteriores, desde la famosa Sexto Sentido(1999), protagonizada por Bruce Willis, hasta la excelente La Aldea(2004) con un reparto enorme que incluyó entre otros, a Sigourney Weaver, William Hurt y la preciosa Bryce Dallas Howard; en todas ellas de pronto Shyamalan, en el momento climático, se brindaba en un desconcertante golpe narrativo que abrumaba positivamente, en la mayor parte de las ocasiones al espectador, fascinado por tamaño ingenio y virtuosismo cinematográfico. En El Fin de Los Tiempos no es el caso, y se nota que se trata de un ejercicio más ambicioso por parte de este singular director.

De entrada la propuesta es muy inquietante y en ciertos instantes hasta plena de un surrealismo de sortilegio, casi podemos decir que Shyamalan logra en cine transmitirnos la misma inquietud metafísica en pintura de por ejemplo muchas obras de Giorgio de Chirico o de Max Ernst, en donde la realidad se fragmenta en cierto instante que se nos escapa permanentemente, y nos deja anhelando desesperados por alcanzar esa grieta en donde vemos otro mundo desde donde se asoma alguien que nos habla, pero al que no podemos comprender: las señales de Shyamalan: un ojo permanentemente abierto desde un agujero, mirándonos en una agonía interrogante e infinita. Pero El Fin de los Tiempos no logra cuajar a la larga, y es que los personajes hablan mucho, se ahogan en su propio frenesí discursivo y sofocan el sentimiento de misterio sagrado que buscan comunicar. Mark Wahlberg no logra hacer simpático a su personaje por lo mismo, es un torrente de quejas insulsas, y la hermosa Zooey Deschanel, se nota parca y limitada en los momentos más intensos de su participación. John Leguizamo poco tiempo en pantalla. Lo admirable del cine de M. Night Shyamalan podríamos comprenderlo como el triunfo de alguien que se propusiera tomar el cine de Hitchcock y potenciar su suspenso inherente hasta admirables niveles metafísico-existenciales. Pero en esta cinta tenemos poco, aunque muy bueno de esto anterior, y mucho más de lo malo de Shyamalan: una moralina insípida, un poema insatisfactorio, una intuición sobresaliente desperdiciada en autocomplacencias.

Recomendamos su visión sin embargo, por tratarse de un intento por profundizar el cine comercial. Esto siempre es positivo en Shyamalan: intenta divertir, pero haciendo pensar.