Veía las películas donde pasaban este tipo de interfaz y nunca creí que fuera posible, ahora Microsoft a sacado algo muy parecido, detecta el movimiento de las manos, sonidos y hasta el movimiento de ojos del usuario.
Es solo un proyecto y la verdad es que no le veo fines prácticos pero quien sabe, puede ser la tecnología que revolucione el mundo.
En esta ocasión les presento el Richard garriott’s Tabula Rasa, se trtaa de un juego MMORPG de ciencia ficción. El mismo cuando fue lanzado al mercado era pago y ahora pasó a ser gratuito, y lo será hasta el 28 de febrero, fecha en la cual los servidores cerrarán. Fue desarrollado por Destination Games y distribuído por NCsoft.
En cuanto a su modo de juego, es un juego multiplayer. Es un juego que nos coloca en el espacio, deberemos luchar contra una raza denominada Bane. Constituída por extraños soldados, blindados y Mecanoídes. Según sus desarrolladores, el juego ha decepcionado y lamentan no haber estado al nivel de las espectativas del público.
Hacer click aquí para registrarse y obtener el serial. Entre sus requerimientos mínimos podemos diferenciar:
Microsoft Windows XP
2.5 GHz Intel Pentium 4 o equivalente
512MB RAM
DVD-ROM
5GB de espacio en el disco
ATI Radeon 9600 o NVIDIA GeForce FX 5700 con 128MB de VRAM
Tarjeta de sonido con 16-bit
Conexión a internet
DirectX 9.0C
Un juego que desde el comienzo prometía mucho más de lo que en realidad nos ofreció, pero cabe destacar que de todos modos posee varios seguidores, los cuales han sido atrapados por el título. Sin más que decir acerca del juego, quiero desearles muchas felicidades para estas fiestas de parte de quienes hacemos Laschispas.com.
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El Destroy All Humans: Path of the Furon es un juego que fue desarrollado por la compañía THQ, el mismo saldrá para las plataformas PlayStation 3 y Xbox 360. Tras las versiones que indicaban que el título no estaría disponible para la consola PS3, la firma desmintió los rumores. El 13 de febrero de 2009 es el día del lanzamiento oficial en Europa. En cuanto a la que respecta a los Estados Unidos, momentáneamente sólo saldrá para la consola de Microsoft el 2 de diciembre de 2008, los usuarios de la consola de Sony deberán esperar un poco más.
Deberemos colocarnos en la piel del alienígena Crypto, quien luego de enfrentarse a un Apocalipsis nuclear, se encuentra descansando en los años 60. Pero al producirse el ataque de clones cibernéticos deberá tomar cartas en el asunto, ya que toda su raza se encuentra en peligro.
De esta manera emprenderá un camino de combate junto a un alienígena maestro de kung fú, quien ha colaborado en su entrenamiento. El modo de juego es de un jugador – multijugador y corresponde al género aventura, ciencia ficción y shooter en tercera persona. Hasta el momento salieron tres partes de esta historia, Path of the Furon, corresponde a la última entrega del título.
[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=iR820zgnc40[/youtube]
En esta oportunidad, tengo el agrado de presentarles un shooter de ciencia ficción en Primera Persona, el mismo fue desarrollado por la compañía Guerrilla Games. Se trata de un título exclusivo para la consola PlayStation 3. Lo realmente destacable es que este título no requerirá instalación. Su fecha de lanzamiento fue confirmada para febrero de 2009.
El juego genera mucha ansiedad entre sus seguidores, que aún tendrán que esperar un tiempo más para poder tener el mando del game. Básicamente es la tercera entrega dentro de la saga KillZone, la cual empezó en la consola PlayStation 2 con el juego KillZone y fue continuada más tarde con KillZone: Liberation dentro de la portátil PlayStation Portable. Fue anunciado por primera vez en la Feria de Videojuegos E3 en el año 2005 en Los Angeles, California.
Podemos diferenciar 2 planetas: Vekta, madre de todas las colonias del espacio, y Helghan, un planeta dónde sus habitantes han mutado y han desarrollado un nuevo cuerpo, quienes pretenden consolidar una rebelión. Los dirigentes de Vekta deciden sofocar la rebelión de Helghan y optan por atacar, con misión de capturar a su carismatico líder, Visari. Templar dirige la operación pues ya tiene experiencia con las batallas contra los Helghast, y todo el ejército ISA ataca, tu tomas el mando de Sev un soldado que resistió al embiste Helghast durante la ocupación de Vekta, y junto a un pelotón de 3 miembro más entran en Pyrrhus, la capital de Helghan, dónde descubriran que su único enemigo no són los Helghast, sino el planeta entero. (Fuente: Wikipedia)
El game incluye la modalidad multijugador, cuyo cupo máximo será de 32 jugadores, además podremos escoger entre 7 clases de soldados: Soldado Raso, Médico, Ingeniero, Saboteador, Técnico, Asalto y Francotirador/Explorador. Según sus creadores, las batallas en las que deberemos participar son impresionantes, sus movimientos y entorno le brindan una terminación explosiva, única.
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Fuente: Killzone 2, ciencia ficción 100%
La compañía Electronics Arts en esta oportunidad nos presenta un título de ciencia ficción y terror. Desde un principio la idea era que el game salga a la venta la semana de Halloween pero por trascendidos de internet puedo confirmarles que saldrá una semana antes para consolas, esta decisión se debe a que sus desarrolladores han progresado mucho en el transcurso de las últimas semanas. Según EA en el comunicado : “La decisión de llevar a los aficionados el juego con anterioridad se debió a poder completar el juego antes de las fechas oficiales“. El game fue bautizado como Dead Space.
Esta nueva creación podrá ser jugada en PC y en las consolas Xbox 360 y Playstation 3. La introducción del juego trata sobre Isaac Clarke, un ingeniero espacial que realizaba tareas para una compañía que se dedicaba a reparar naves espaciales, llamada Concordance Extraction Corporation (CEC). Luego de recibir un pedido de ayuda del buque SGA Ishimura, Isaac reúne a su grupo de trabajo y parte en misión de auxilio. Al llegar al lugar, pueden observar que esta nave había intentado invadir un planeta para obtener sus recursos, lo que generó una invasión extraterrestre.
Nuestro héroe en cuestión se verá en medio de una terrible lucha con criaturas polimórficas llamadas Necromorphs. La particularidad de estas criaturas se encuentra en la posibilidad que poseen de duplicarse y generar más monstruos, por lo tanto deberemos destruirlas de una manera muy particular para evitar esta capacidad. No debemos olvidarnos que nuestro compañero de aventura es un ingeniero espacial, por lo tanto en innumerables ocaciones deberemos proceder a defendernos con armas improvisadas. Por lo tanto, en estos tramos del juego estaremos dependiendo únicamente de nuestra imaginación e inteligencia estratégica.
Es un juego que atraerá un número muy variado de jugadores, como por ejemplo seguidores de la saga Star Wars. Su precio no fue confirmado pero no variará mucho dentro del valor de cualquier juego de este género. Ya sólo faltan dos semanas para poder estrenarlo en nuestras consolas.
Fuente: Dead Space
El férreo Batou, protagonista de la cinta e Mamoru Oshii, Ghost in the Shell 2: Innocence (2002) nos ejemplifica cómo puede alguien llegar a ser una persona; es decir cómo puede una individualidad ahogada en el anonimato y la esterilidad interior; cómo es capaz alguien de liberarse de la dura coraza (Shell) que constriñe y limita el espíritu (Ghost).
La inteligente, hermosa y valiente Motoko Kusanagi se decidió a ello en la primera parte de la saga en la cinta Ghost in the Shell (1995); se atrevió a inquirir por sus propios límites y a transgredirlos para no sólo ser humana por completo sino más allá de sólo ello. No en sentido cuantitativo, sino más bien en sentido cualitativo; es decir, Motoko al vencer pero luego aceptar a The Puppet Master no lo hizo con el afán de llegar a ser una super-mujer, de entrada como cyborg, poderosa y fuerte ya lo era; sino algo menos y mucho más que ello, se atrevió a ser diferente: diversa, plena, infinita, accesible a interpretar y ser interpretada de diferentes maneras. Tal es el sentido del epílogo de esta estupenda cinta: al ver a una Motoko niña-mujer, nos damos cuenta que en ella se operó un renacimiento total, exterior pero más interior: una razón infatigable y cuestionadora, un ansia de saber más acerca de todo, acerca de si fue la que la motivo a unirse al Todo, en la Red. Batou por su parte, nos muestra también una evolución más lenta pero igual de conmocionadora: en un inicio es la parte juiciosa, la limitante contraparte de Motoko, el discurso terrenal que la conmina a la contención forzosa de sí. Pero luego, es importante recordar que en una secuencia de la serie televisiva de Ghost in the Shell, Batou es casi aniquilado por unos robots de combate, en una casa en el bosque. El también ha renacido, entonces, a la reflexión, al anhelo de trascendencia. Pero su metamorfosis de cyborg, es decir, de quien siendo un no humano puede apreciar con una mejor perspectiva lo que significa serlo, le posibilita el atreverse a superar su condición: ¿y cómo lo logra Batou?, pues a diferencia de la extremadamente intelectual Motoko, Batou lo hace a través de la ternura. Por increíble que parezca este hombretón, caza delincuentes letal, que debiera ser interpretado alguna vez por Ron Perlman, se da la oportunidad de sentir piedad y afán de cuidado por un sabueso tranquilo e inerme. En una de las escenas más conmovedoras de la historia del anime, al inicio de su “investigación” personal, Batou llega a casa luego de otra violenta y peligrosa jornada y recibe los cariños y ternuras de su suave sabueso, cual si fuera su pequeño hijo. Antes lo hemos visto ponerse feliz ante su plato repleto de comida y curioso ante una esfera de cristal donde se refleja la inocencia de su dulce mirar. Sólo al final, luego de múltiples combates y de un encuentro con Motoko, la que tomó la otra ruta a lo divino; Batou se percata, que por su elección, el ya tenía lo que siempre buscaba: ser digo de sentir(se) afecto, ternura y cariño; ser digno de poder considerarse humano. ¿ Por qué no atreverse como Batou a mirarse en su tierno perro en una esfera de cristal (el mundo) que nos devuelva (en) una amorosa mirada de inocencia redentora y sin final?
Una más de las obras de culto, más gustadas y emblemáticas de la mundialmente reconocida y predilecta mangaka Rumiko Takahashi. Lamu fue una realización llevada a cabo específicamente para las páginas de la revista japonesa Shonen Sunday en 1978, y posteriormente, por su cuenta, se transformó en un titulo que, desde entonces ha vendido más de veinte millones de ejemplares. Su calidad y popularidad se han incrementado grandemente por obra de la serie anime, un extenso trabajo de 216 episodios basados en este manga inolvidable y tan divertido.
Lamu primeramente se emitió en Japón entre 1981 y 1986, para luego recorrer exitosamente las pantallas de otros varios países. Aunado a esta producción, habrá que mencionar las cintas de largometrajes de Lamu como Only You (1983) Beautiful Dreamer (1984), Remember My Love (1985) o The Forever(1986), entre otros. Todos ellos protagonizados por Ataru, el joven estudiante del que se enamora la libertina y curvilínea extraterrestre Lamu, definitivamente la chica de nuestros sueños; con el encanto y la frescura de otros mundos, encarnados en lo mejor que nos puede dar éste que nos tocó: una mujer hermosa y alegre.
Lamu: Enredos de faldas, expretendientes que se transmutan en tigres, dimensiones paralelas, poderes extrasensoriales, monjes enanos y vírgenes alienígenas a la expectativa de un afortunado varón que garantice la fertilidad y la supervivencia de su raza. Un cumulo de inusitados personajes en una serie original y colmada de situaciones en enredos permanentes y exaltación continua. En las deliciosas fronteras entre lo surreal y lo genial.
A destacar el diseño de personajes tan atractivo de Akemi Takada, basado por supuesto en los trabajos de la afamada Rumiko Takahashi.
En la famosa serie de Neon Genesis Evangelion de Gainax e Hideaki Anno, se presenta probablemente como en ningún otro anime un debate de ideas y perspectivas encarnadas en los diferentes personajes: en Shinji es posible ver un existencialismo a lo Albert Camus o a lo Jean Paul Sartre, en Rei Ayanami un nihilismo suicida como el pregonado por Emil Cioran, en Gendo Ikari el pensamiento totalizador y con afanes de absoluto de Hegel, un cientifismo positivista ultramoderno en la doctora Ritsuko Akagi, la voluntad de poder del Nietzsche más feroz en la temperamental Asuka y un pragmatismo al límite por parte del astuto Ryouji Kaji. Evangelion es un debate ideológico en clave de Mechas, de feroces batallas en donde las palabras se empeñan en agotarse y entonces los impulsos más primitivos afloran y exponen su cruda sinceridad deslumbradora. Tal vez en el fondo de Todo sólo hay seres extraños desgarrándose con una bestial delectación: puesto que como bien advirtió Shakespeare, el mundo- con todos sus finales y sus albores, como nos relata Evangelion- podría no ser más que “…un cuento contado por un idiota / lleno de sonido y furia, que no significa nada.”
Pero en medio de esa virtualidad dolorosa, lo humano, plasmado en anhelos y esperanzas valientes y vitales se erige como una alternativa de sublimar todo este caos y sacarle provecho, dándose a los demás con todas las fuerzas del corazón: tal es el caso del vitalismo expresado por la admirable Capitan Misato Katsuragi; ella se caracteriza por emprenderlo todo con decisión y entereza, aún con el dolor de la trágica pérdida de su padre, la misma persona que motivó en ella un contradictorio sentimiento de amor-odio y que marcaría por completo el rumbo de su existencia, simbolizado muy bien esto en la cicatriz que le mancilla desde el catastrófico Segundo Impacto. Misato Katsuragi no esta pues, exenta de oscuras tinieblas en su personalidad: es impulsiva y muchas veces obstinada. Pero a lo largo de toda la trama es la que demuestra en su corazón afanoso la mayor humanidad de todos los personajes de este auténtico panorama dantesco que es Evangelion, en donde como si fuese también un tríptico concebido por El Bosco, ángeles, demonios, pecadores, hombres y santos se confunden entrelazados en un universo surrealista, onírico, caótico y al mismo tiempo tan angustiosamente cotidiano.
Porque Misato es capaz de ser eficiente militar (para NERV, para Gendo), confiable mentora (para Asuka), madre (para Pen-Pen, acaso para Shinji) , amiga-amante (para Ritsuko, para Shinji, para Kaji) etc. En efecto, el corazón de Misato Katsuragi, de esa bella joven arriesgada y decidida, es la heroicidad de lo que se sabe finito en un ámbito de infinitos delirantes, aún en el instante de la contienda final, cuando las fuerzas gubernamentales arrasan con NERV, Misato busca ser esperanza, aún herida, agónica, leyendo en lo profundo del alma de Shinji, dándose como madre-hermana-mujer en un beso desesperado que reconforte y otorgue ánimos al niño-hombre Shinji, haciéndole saber que los tabúes pueden romperse, lo que luego culminará el joven Shinji con Rei-Yui divinizada, y que es tan capaz y fuerte como su padre Gendo, para así asumir su responsabilidad de salvador-redentor de ese mundo en agonía. Misato hasta el último instante, siempre se busca como una posibilidad de existir al máximo para los demás. Superficialmente la clásica chica anime, valiente y excéntrica, rebosante de alegría de ser; en el fondo también expone, en su fuerza de espíritu, tan humana, tan contradictoria, en su esfuerzo por constituirse ánimo para los otros, en una figura ejemplo de vida. Bravo linda y noble Misato Katsuragi. El baño (la cerveza, la risa) purifican el cuerpo y el alma. Ciertos corazones en su latir intenso y admirable, también.
El fin del mundo está próximo. El rostro siniestro de un chico encapuchado sobre la Torre de Tokio es la recurrente visión que Hinoto ha percibido en sus sueños visionarios y anticipadores. El futuro de la humanidad se juega en la entereza de ese joven, llamado Kamui. Hinoto está segura que ese muchacho es la última esperanza para el planeta en riesgo. Por eso decide hacer concurrir a los Siete Sellos. Ellos son siete personas que durante toda su vida se han estado esperando y preparándose para ser parte del clan de los Dragones del Cielo. Ellos, antes que nada, deben encontrar a Kamui y persuadirlo de unirse a su bando, instruyéndole en la posibilidad de que una vez llegado el día de la Batalla Final, el mundo y la humanidad tengan una nueva oportunidad de erigirse, confiando en que los humanos podrán recuperar su mundo y su civilización.
La película X/1999, basada en el extenso y gustado manga del equipo creativo CLAMP fue presentada en los cines japoneses en 1996 con el titulo de X: La Guerra de Destino y fue dirigida por el célebre Rintarô. Debido a que el manga estaba sin finalizar se decidió que en el concepto de la película fueran simplificados, muchos elementos del argumento original de la versión impresa. De tal suerte que muchos personajes fueron modificados en su desarrollo y la historia se enfocó principalmente en la Batalla Final entre Kamui y Fuuma.
Como consecuencia de esta imperiosa simplificación, gran parte de los protagonistas reciben poco a ningún desarrollo sobre la trama. Tan es así, que esta cinta es más que nada reconocida más por la estupenda y bella estilización de sus escenas de combates paranormales que por su fineza argumental. Una variación evidente de los acontecimientos narrados en el manga con respecto al Ova es que el visionario Kakyo Kuzuki es reemplazado, debido a los rasgos pasivos de su talante, por Asagi Shogo, un amo de agua.
En la película X/1999 todos los Dragones de Cielo y Tierra fenecen antes de la contienda decisiva. En el clímax de la historia, Kamui acaba con Fuuma decapitándolo con su espada. Poco después se ve a Kamui agobiado por haber perdido todo lo que alguna vez fue valioso para él. Todo finaliza con simbólicos pétalos de flor de cerezo fluyendo plácidamente.
La banda sonora para la película fue un trabajo de Shimizu Yasuaki. El tema principal para la película, Forever love, fue escrito e interpretado por x-japan.
La película de X/1999 es un ejercicio cabal del virtuosismo de CLAMP, en imágenes poderosas de enorme belleza y onirismo apocalíptico: un explosivo cóctel de fantasía y emociones arrebatadoras, auténtico deleite para todo real otaku de corazón.
La estupenda serie de ciencia ficción, Iria: Zeiram the animation(1994) está conformada por una serie OVA de 6 capítulos, que poseen una duración total aproximada de 162 minutos. La historia es un emocionante despliegue de virtuosismo futurista con la preciosa y valiente Iria y su hermano Gren, que son diestros cazadores de recompensas en un futuro remoto y exótico.
En el principio, estaban para liberar una cierta estación, liberando su estación de transmitir primero. Las batallas y las batallas sobrevinieron hasta que tuvieron éxito en la liberación de la estación de transmitir para encontrar solamente que todos los rehenes son muertos.
Ellos se ocupan en investigar acerca de una catástrofe mortal en una estación espacial al parecer provocada por el monstruoso Zeiram, un extraterrestre deforme y poderoso. La audaz Iria salva la vida de un científico que labora en el “proyecto Zeiram” . Luego de lograr este difícil rescate la joven cazarrecompensas se entera de que el peligroso ente Zeiram no es más que una criatura casi indestructible que se dedica a aterrorizar a los planetas vecinos y raptar a su población para extraerles la energía y así poder clonarlos.
Este ameno trabajo no tiene desperdicio, y destaca sobre todo por el diseño de personajes tan atractivo, rico e imaginativo, cortesía y merito del artista Masakazu Katsura, y del creador mismo de la serie, Keita Amemiya, quien posteriormente dirigiría una precuela con actores reales acerca del pasado de Iria en una modesta producción. La serie de Iria: Zeiram, que comentamos aquí y que recomendamos ampliamente: es un banquete de acción, ambiente, tensión narrativa y diseño visual de lujo.
Un gran trabajo del eficaz director Tetsuro Amino.
Ficha Técnica
Titulo: Iria: Zeiram The Animation
Titulos Alternos: The Animation, Iria, Iria Zeriam
Autor: Keita Amemiya
Géneros: Acción, Aventura, Ciencia Ficción
Estudio: Bandai Visual
Formato: OVA
Episodios: 6
Año: 1994
Web: http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=615
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