Blogtitlan

¡Imprimamos la imagen de la eternidad sobre nuestra vida! Este pensamiento contiene más que todas las religiones que desprecian esta vida como fugaz y que enseñaron a mirar en busca de una vida distinta indeterminada.

Nietzsche

Quizá el corazón del mundo sea un vacío incolmable, y las palabras todas no sean sino un velo que intente cubrir ese núcleo de ausencia. En el anime Neon Genesis Evangelion (1995) varios de los protagonistas son conscientes de esto y se desgarran en este desarraigo irremisible. Como los atribulados pasajeros que esperan un tren que saben que no partió nunca. Pero sonríen, y esto es definitivo, porque en la manera en que se aferran a su impostura, en la entereza brindada en ese simular, en su muy propio campo A.T., se halla la esencia virtual de su propio ser escindido. En el caso de la bella chica pelirroja, Asuka Langley Soryu, la fuerza que se desprende de su interior desolado lo es todo en ella.

La segunda elegida de NERV para el proyecto Evangelion, una jovencita de sangre alemana (significativo)-japonesa-norteamericana, es una persona determinante en el devenir particular de varios de los personajes, en especial de Shinji, porque en su extroversión extrema, en su temperamento impulsivo, volcánico, se atisba una tiniebla insondable, el verdadero nombre de la realidad, de tal suerte que Ikari Shinji elige llenar ese receptáculo de nada con diferentes perspectivas interiores del mundo, soñándolo diverso. Asuka por su parte trata de afirmarse en él, superándolo todo, sabiendo que si no pugna por hacer eso, se difuminaría, transformándose en cierta muñeca odiosa, símbolo del silencio, de la nada, de la muerte. Ella ama-desprecia a Shinji porque se reconoce en ese chico débil que sin embargo tiene sobre sus hombros, patético Atlas sin esperanza, la esperanza de todos. Pero se ve en él, desde el otro lado de túnel, cual profunda intuición de Ernesto Sabato, de tal manera que se fascina ante el vértigo de la cercanía-distancia que la liga a Shinji. Y es que en el caso de Asuka es preciso huir de su pasado y de lo que se lee en él, en ese tortuoso tapiz de tragedia absurda, de inverosímil sacrificio: su madre enloquece y confunde a la pequeña Asuka con una muñeca, luego decide matarse y cuelga a la muñeca para luego ahorcarse ella misma. La niña Asuka es quien descubre esta escena dantesca, el mismo día que se le anuncia que ha sido seleccionada por NERV.

Para Asuka este evento la marcará por siempre: para ella como para Nietzsche luego de esto, todo vale lo mismo porque ante esta absurda muerte, nada vale, de tal suerte que no queda sino autoafirmarse, hacerse valer más allá de lo real, en una voluntad de ser que se devora a sí misma. Al final de la críptica cinta End of Evangelion (1997) vemos que, junto con Shinji, es la única persona que sobrevive al plan de complementación humana. Son en ese mundo purificado, alucinantemente primordial, la esperanza de un retorno de todo lo acontecido. Pero entonces Shinji elige incorporar a su interior la posibilidad hacer el mundo entero con Asuka, la ahorca como una madre fascinada por su fertilidad, que ahorcara a una muñeca para ritualmente retornarla a su interior- el crisol de vida puede elegir ser la vida de un crisol eternamente vacío-; por su parte Asuka, no muere- su orgullo altivo no se permitiría algo así- sino que derrama una lágrima de piedad- se re-conoce, se id-entifica en ese sentir de Shinji, pero por su parte Asuka elige exteriorizar esa voluntad de ser mundo, más que en lo diverso, en un infinito devenir incesante: ante las lágrimas de piedad de Shinji pronuncia un “¡qué asco!” que tal vez implícitamente sea una tácita aceptación agridulce de que vale la pena realmente empezar de nuevo, aunque sea al lado de lo que siempre nos acompañará, el recuerdo en el otro de lo que somos sin ser.

Es posible proponer un trasfondo para la intencionalidad del importante personaje de Gendo Ikari de la obra anime Neon Genesis Evangelion, de Hideaki Anno, si lo equiparamos a un titán del pensamiento como GWF Hegel, el más grande filósofo del idealismo alemán. Porque detrás de la napoleónica entereza del comandante Gendo Ikari de NERV se advierte la misma necesidad de absoluto concretado del sistema hegeliano: para Gendo es imprescindible que el Plan de Complementación Humana se resuelva en su totalidad, es por esto cada uno de sus movimientos estratégicos en NERV, su astuto y ambivalente manejo con SEELE, su dual interés en el acontecimiento de Tercer Impacto que equivaldría al final definitivo de la civilización humana. Esto equivale en mucho a la persecución de una construcción metafísica totalizadora como la planteada por el autor de la Fenomenología de Espíritu, el gran Hegel.

Es vital para Hegel pensar el mundo en términos de intercausalidad, de una radical conexión universal, de una permanente lucha-unidad de contrarios, de transiciones e imbricaciones de la naturaleza y la organización humana. La realidad según Hegel (Gendo)- el adversario más grande de Kierkegaard, de Schopenhauer y de Nietzsche (y por lo tanto de Shinji de Rei y de Asuka, respectivamente)-, es una unidad de esencia y de existencia. No hay esencia detrás o más allá de lo que se aparece, del mundo como imagen, sino que por el contrario, la esencia existe (no el individuo, no Shinji) y se manifiesta concreta en el fenómeno. La existencia es la unión inmediata del ser y su propia reflexión: lo posible y lo azaroso son meras formas de la realidad expuestas en maneras particulares que conforman el Todo en su exterior; meras unidades virtuales de este Todo voraz ( la ominosa Voluntad de la que Schopenhauer intentará evadirse no deseando y sublimando su nada, como Rei en su pasibilidad y su renuncia a la aceptación o no de la Voluntad de lo necesario, es decir, la de Gendo y la del caos apocalíptico del mundo). En realidad todo avanza hacia un absoluto encarnado en la Realidad, para Hegel.

Pero si pensamos en la intuición primera de Hegel, la del joven pensador, veremos que coincide con el deseo oculto de Gendo. En efecto, el Hegel en su juventud era un romántico sensible y sublime, interesado en adentrarse en el secreto último del mundo a través del arte y del sentimiento. Y si observamos el desenlace del disimulado plan personal de Gendo, veremos que fue capaz de transformar una realidad entera, de impulsarla a un hegeliano proceso dialéctico de negación-afirmación- de esencias (ángeles) con(tra) fenómenos (humanos)- para poder retornar al amor, al sentimiento: en parte siguió el mismo camino de Shinji, su hijo, un retorno al amor femenino, el de la amada esposa muerta Yui Ikari, para él, el de Rei- Crisol- Matriz de una realidad diversa y más pura, para el sacrificado anti-héroe Shinji.

Acaso tanto Gendo Ikari como Hegel sólo elaboraron sus prodigiosas y monumentales metáforas metafísico-dialécticas, para justificar algunos suspiros de añoranza enamorada y soñadora.

¿Por qué no?

En la famosa serie de Neon Genesis Evangelion de Gainax e Hideaki Anno, se presenta probablemente como en ningún otro anime un debate de ideas y perspectivas encarnadas en los diferentes personajes: en Shinji es posible ver un existencialismo a lo Albert Camus o a lo Jean Paul Sartre, en Rei Ayanami un nihilismo suicida como el pregonado por Emil Cioran, en Gendo Ikari el pensamiento totalizador y con afanes de absoluto de Hegel, un cientifismo positivista ultramoderno en la doctora Ritsuko Akagi, la voluntad de poder del Nietzsche más feroz en la temperamental Asuka y un pragmatismo al límite por parte del astuto Ryouji Kaji. Evangelion es un debate ideológico en clave de Mechas, de feroces batallas en donde las palabras se empeñan en agotarse y entonces los impulsos más primitivos afloran y exponen su cruda sinceridad deslumbradora. Tal vez en el fondo de Todo sólo hay seres extraños desgarrándose con una bestial delectación: puesto que como bien advirtió Shakespeare, el mundo- con todos sus finales y sus albores, como nos relata Evangelion- podría no ser más que “…un cuento contado por un idiota / lleno de sonido y furia, que no significa nada.”

Pero en medio de esa virtualidad dolorosa, lo humano, plasmado en anhelos y esperanzas valientes y vitales se erige como una alternativa de sublimar todo este caos y sacarle provecho, dándose a los demás con todas las fuerzas del corazón: tal es el caso del vitalismo expresado por la admirable Capitan Misato Katsuragi; ella se caracteriza por emprenderlo todo con decisión y entereza, aún con el dolor de la trágica pérdida de su padre, la misma persona que motivó en ella un contradictorio sentimiento de amor-odio y que marcaría por completo el rumbo de su existencia, simbolizado muy bien esto en la cicatriz que le mancilla desde el catastrófico Segundo Impacto. Misato Katsuragi no esta pues, exenta de oscuras tinieblas en su personalidad: es impulsiva y muchas veces obstinada. Pero a lo largo de toda la trama es la que demuestra en su corazón afanoso la mayor humanidad de todos los personajes de este auténtico panorama dantesco que es Evangelion, en donde como si fuese también un tríptico concebido por El Bosco, ángeles, demonios, pecadores, hombres y santos se confunden entrelazados en un universo surrealista, onírico, caótico y al mismo tiempo tan angustiosamente cotidiano.

Porque Misato es capaz de ser eficiente militar (para NERV, para Gendo), confiable mentora (para Asuka), madre (para Pen-Pen, acaso para Shinji) , amiga-amante (para Ritsuko, para Shinji, para Kaji) etc. En efecto, el corazón de Misato Katsuragi, de esa bella joven arriesgada y decidida, es la heroicidad de lo que se sabe finito en un ámbito de infinitos delirantes, aún en el instante de la contienda final, cuando las fuerzas gubernamentales arrasan con NERV, Misato busca ser esperanza, aún herida, agónica, leyendo en lo profundo del alma de Shinji, dándose como madre-hermana-mujer en un beso desesperado que reconforte y otorgue ánimos al niño-hombre Shinji, haciéndole saber que los tabúes pueden romperse, lo que luego culminará el joven Shinji con Rei-Yui divinizada, y que es tan capaz y fuerte como su padre Gendo, para así asumir su responsabilidad de salvador-redentor de ese mundo en agonía. Misato hasta el último instante, siempre se busca como una posibilidad de existir al máximo para los demás. Superficialmente la clásica chica anime, valiente y excéntrica, rebosante de alegría de ser; en el fondo también expone, en su fuerza de espíritu, tan humana, tan contradictoria, en su esfuerzo por constituirse ánimo para los otros, en una figura ejemplo de vida. Bravo linda y noble Misato Katsuragi. El baño (la cerveza, la risa) purifican el cuerpo y el alma. Ciertos corazones en su latir intenso y admirable, también.

En Ikari Shinji, el joven protagonista de la gran serie anime Neon Genesis Evangelion se exponen sabiamente, por obra de la intuición genial de Hideki Anno, los dilemas y contradicciones del ser humano en la modernidad. Todo lo que nos lego un gigante del pensamiento como Jean Paul Sartre, se encarna en el talante tímido, dubitativo y sin embargo irrenunciable, de Shinji en su caótica circunstancia de vida en la que todo se juega literalmente su ser. Puesto que en efecto, si recordamos los planteamientos de Neon Genesis Evangelion en su trama general veremos que nos habla acerca de un universo humano despechado por su creador, un mundo desarraigado, desamparado; el propio Dios niega al hombre y busca exterminarlo, quitándole lo que le es más precioso y necesario: su fundamento.

Para Jean Paul Sartre “la existencia precede a la esencia”. Esto quiere decir que el hombre es el único ser del cual nada está dicho de por sí; ni siquiera que es hombre, sino que él mismo está obligado a existir por su propia cuenta, sin justificación alguna, primero; para luego decir de sí y de lo que lo rodea, todo lo necesario para ser de verdad. El hombre empieza por no ser nada, por carecer de esencia, de “naturaleza“, de concepción de parte de un ser superior. Si Dios no existe, o si Dios niega al hombre como en Evangelion, el hombre se convierte en un caso que probaría que la existencia esta antes que la esencia, y que, por tanto, el ser humano no posee “más” que su existencia. Shinji no es más de lo que puede ser: su madre Yui lo ha abandonado al morir y ser asimilada al Eva 01; su padre Gendo lo utiliza para sus propios fines aparte de que le escatima y condiciona su estimación; sus amigos le aceptan o le rechazan siempre de una manera en la cual el no desea cabalmente: Shinji está sólo entonces, y su existencia de dolor, soledad e incomprensión, la misma de todos los humanos, no puede sino resolverse en su esencia particular: ser el salvador obligado del mundo que lo aísla. Sartre opina que el hombre está verdaderamente vacío de sentido, que el hombre “empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y después se define”. No hay nada detrás del hombre, y así el hombre no responde, en principio, a nada. Pero en esa nada, en la soledad del interior de la madre, del Eva 01, en el vacío del Mar de Dirac, en su aislamiento interior, Shinji encontrará una cierta libertad. Sartre también habla de la libertad. Una singular libertad en la que es ahora el propio hombre, el que inventa su propia representación de hombre.

¿Dónde está el sentido de la existencia, entonces, si nada hay detrás del ser humano, si la humanidad ha perdido el apego de su creador y busca ser borrada de la faz de la tierra por extraños ángeles de grotesca otredad?

Sartre, y esto Hideki Anno bien parece expresarlo en el final de la cinta The End of Evangelion, ve la máxima esperanza de lo humano, en la virginidad de sentidos previa a la absoluta posibilidad de creación: la quietud de restos angelicales reposando eternidades, en los silenciosos rumores del mar metálico de LCL. Shinji ha sido derrotado por los Eva en serie, pero ha vencido en el fondo al unirse edípicamente, en un rompimiento con el tabu-exigencia paterna con Rei la diosa hermana- madre. Ahora ha convulsionado el universo entero y flota en el espacio dentro de su Eva 01, soñándo(se) realidades. Allí justamente Sartre expone: ¿Es que no hay mayor libertad para el hombre que saber que el sentido de su existencia puede ser construido por él, con exclusividad por él, y que no es esclavo de ninguna predestinación por parte de un creador abstracto, más grande y más poderoso que el propio hombre?

Sartre se entusiasma ante la idea de que el hombre pueda ser, lo que el hombre proyecte ser, ya que es el único que está en escena, y por lo tanto el único que puede llenar su propio vacío de sentidos. Shinji en su aislamiento particular, en su épico sacrificio, descubre en sí mismo como humano la posibilidad permanente de proyectar, con libertad total, cada instante de su existencia. Ya sea como un paraíso escolar de fan service y sonrisas; ya como un nuevo a Adán al lado de su Asuka, su Eva particular en un Paraiso surrealista y germinal; ya sea rememorando eternamente su batalla infructuosa contra los ángeles y Kaworu, tan odiados y amados por él, puesto que poseen ese fundamento divino, esa trascendencia que ya nunca será para los hombres sino tan sólo por los hombres. Shinji no es más que su dilema: es el responsable de la existencia del mundo post apocalíptico, está condenado a ser por todos, enclaustrado en lo más profundo de su mundo interior, de su Eva 01, de su capullo-cautiverio de libertad sin final. Ser su propia esperanza, por siempre. Ser condenado. Ser Shinji.

Posiblemente Neon Genesis Evangelion (1995) sea el anime más importante jamás elaborado. Sus profundas temáticas, su caudal de interrogantes inagotable, la fascinación vertiginosa de su grandeza apocalíptica, que motiva un repetido visionado, la transforman en una obra referente, de culto absoluto. Hideaki Anno , su creador es un visionario excéntrico, que supo poner en este título no sólo el alma entera, la suya, sino las dolorosas contradicciones, las siniestras simas de lo humano que nos forman y conforman. Y dentro de esta creación vasta y admirable, destaca como nadie el personaje único, atractivo y enigmático de la silenciosa chica de cabello azul: la atormentada Rei Ayanami.

Sus orígenes desconocidos, su tortuosa relación con el napoleónico comandante Gendo Ikari, su persistente mutismo, su carácter rebelde pero desesperanzado, su amarga sabiduría, su bondad derrotada, su naturaleza artificial de mero clon, su naturaleza angelical y divina que la hermanan con el luciferino-celeste Kaoru, su amor-de-alma-gemela por Shinji, su distancia-materna de Shinji, sus trágicas tres muertes, su parentesco con la Sagrada Trinidad, al haber tres Rei en sacrificio y ofrenda permanente, Rei nadie, Rei cualquiera; su encarnación del ángel de la Muerte cuando se aparece a cada ser en sus postreros momentos durante el apoteósico fin del mundo narrado en The End of Evangelion(1997); su encarnación del espíritu divino cuando se deja ver por la nueva pareja primordial Shinji y Asuka, flotando como el Dios del Génesis bíblico sobre esas aguas metálicas, LCL, germinales de un nuevo inicio y su consiguiente final; una de las alternativas de ser que Shinji eligió al fecundar con su Eva 01 en cruz, perforándole un ojo, a la inmensa y alada Rei-Gea, diosa fecunda y total. Y tal vez Shinji sigue allá arriba ahora, flotando en el vacío radical dentro de su madre Eva 01, soñándonos a nosotros y el mundo nuestro caótico y triste, pero siempre con la esperanza de esta joven Rei Ayanami, silencio-salvación, que acaso simbolice que la esperanza está siempre con nosotros, y que en nuestro último instante nos acompañará con su bello rostro pálido, anunciándonos siempre un final, siempre un principio, y Todo de nuevo.

Rei Ayanami, desde su inicial aparición herida y vendada; luego en su imagen inocente y afligida de colegiala; hasta su mística estampa levitante y ubicua, es un ícono permanente de la cultura otaku, bravo, viva Rei.

Que vaya esto como un pequeño tributo a su presencia de sortilegio inquietante, cual personaje del universo de David Lynch, de parte de blOtaku.

No hace mucho se estrenó en los cines de Estados Unidos Evangelion 1.0: You are not alone, la primera de las cuatro cintas que marcarán el retorno de uno de los animes más importantes de los últimos tiempos: Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno para el estudio Gainax. Hay quien ha visto en este título en especial una auténtica obra de arte: el género de los mechas (del nivel de un amable Go Nagai) potencializado a niveles de especulación filosófico-psicológica enormes y admirables. Porque en efecto, en esta épica futurista apocalíptica y devastadora se dan cita las más variopintas propuestas estéticas, en una obra sui-géneris audaz e indispensable.

La historia de la postrera humanidad en un combate final contra la misma otredad divina, “ángeles” surrealistas dignos de un Max Ernst contra androides biomecánicos que parecen haber sido concebidos por el propio Giorgio de Chirico. La trama aparentemente común de la variante de anime a lo Mazinger Z o a lo Voltron, expresada por la genialidad de Anno con influencias patentes que van desde el cine de David Lynch, de David Cronenberg o de Kubrick; hasta la pintura de Francis Bacon o de HR Giger.

Del complejo juego de poderes entre personajes con psicologías border en un discurso freudiano demandante, excesivo, al eterno retorno nietzscheano del universo en la mente de un jovencito acomplejado y atormentado como Shinji Ikari, que resuelve su dilema sartreano de la responsabilidad del ser libre, viéndose como “otro” en la enigmática figura de Rei Ayanami, todo un ícono de la cultura otaku. Porque ella y el luciferino Kaworu Nagisa, tal vez no sean sino el puente, la nueva pareja primordial de un universo donde el mundo de las palabras, el de la humanidad en su agonía; y el de los poderes del silencio, de ese Dios que nos combate en el final de los tiempos, se funden/fundan en la esperanza Shinji y Asuka, en su realidad onírica de instintos puros, inocentes, sin razones ni justificaciones, y el espíritu de un ángel de cabello azul flotando sobre las aguas de sangre, musitando secretos de cósmicas nostalgias…

En este blog poco a poco comentaremos la trama de este anime genial y sus enigmas. Por el momento apuntaremos lo que esta cinta Evangelion 1.0: You are not alone nos ofrece como novedad con respecto a la emisión original producida por Gainax. Se trata de una reelaboración de los cinco primeros capítulos de la serie televisiva. En donde destacan, una presencia anticipada de Kaworu y de Lilith; nuevas escenas con Misato y Ritsuko; y una mejorada escena de combate contra el angel Ramiel, con novedosos efectos visuales por computadora, así como un acentuamiento en la peligrosidad de esta enigmática criatura.

La fecha del lanzamiento del dvd de Evangelion 1.0: You are not alone será el 25 de Abril de 2008.

Aquí en blOtaku, les traeremos próximamente más información sobre este tema.